看看艺术家笔下的母亲肖像分享艺术乐趣

    《40位伟大艺术家为母亲所绘肖像》近日在英国出版，它独树一帜地将梵·高、塞尚、毕加索等40位伟大艺术家为其母亲所绘的肖像画巧妙编排在一起，讲述了诸多艺术创作的有趣故事。5月10日是母亲节，在这个具有特殊意义的节日前夕，让我们走近这些伟大艺术家和他们笔下著名的母亲肖像，分享其不凡的艺术乐趣。

    一些伟大艺术家最经典的作品，往往是他们的母亲肖像。在艺术史上，许多大师只画母亲而不画父亲。其中，高更将母亲的长相改得具有异域情调，梵·高凭记忆给母亲画上绿眸子。现实中，母亲造就了孩子，但在绘画中，却是孩子造就了母亲，从而使这些经典的肖像绘画作品，呈现出独树一帜的风格。

    亲情派

    惠斯勒母亲肖像 亲情洋溢

    著名画家惠斯勒最有名的肖像画就是这幅《惠斯勒的母亲》：67岁的母亲侧脸端坐，脚踩在脚凳上，目光凝视前方，很难揣测在想什么。据说，惠斯勒那天在等模特，但模特没能到达，于是妈妈同意代替模特坐在那儿让儿子作画。正是这种血缘情感上的密切关系，使母亲常成为惠斯勒描写的对象，也只有母亲，才愿意这样为孩子静静不动数小时。相对来说，画家笔下的父亲肖像却很少，因为男人为生计忙碌，在家庭的需求中常常是缺席的。在母亲看来，摆出姿势让孩子作画，是表达母爱的一种很普通的方式。因此，惠斯勒的妈妈在给亲人的信中说：“哇，当我亲爱的儿子突然欢呼‘哦，妈妈，我完成了，它多么美啊！’时，我真是由衷地感到高兴。接着，他会因为那幅画亲吻我。”

    逼真派

    安格尔母亲肖像 真实传神

    这些艺术大师的母亲肖像通常强调真实感，而非单纯追求美感，从而使母亲形象更趋逼真。画家安格尔所绘的母亲肖像是1814年他母亲安妮去罗马探望他时所作，画家让肖像充满了传神逼真的特色，基于他内心希望母亲看上去像能从画布上走下来。站在这幅感人的画作前，这种传递出的爱意表露无遗，母亲对儿子的爱和儿子对母亲的爱，都交融在画面里。而画家朱尔斯·巴斯蒂昂·勒帕热所绘的母亲的肖像，则非常美丽，真实得近乎一幅照片。事实上，勒帕热本来就是照相术的积极追随者。这些母亲在她们儿子的笔下，因真实而更显得“完整”。

    高更母亲肖像 情调独特

    一些艺术家擅用自己的画来修补缺憾的现实，高更一生将大量的精力倾注于描绘外国情调上。高更所绘的母亲肖像，来自于他母亲年轻时的一幅照片。他故意将母亲的面部特征进行夸张，嘴唇画得更厚，鼻子画得更宽，这也许是为了强调他母亲身上的西班牙异域血统。梵·高同样是根据母亲的照片来画母亲的肖像，但他嫌原始的黑白照片太单调，所以按照记忆来描绘心中的母亲形象。在人们看到的画面中，他的母亲有着一双温暖而美丽的草绿色眸子，映衬着完美的肌肤，画面洋溢着淡淡的忧伤和温馨。

    印象派

    卡萨特母亲肖像 充满奇幻

    还有一些著名画家则展示的是生活悠闲而富裕的母亲形象。几乎从不画肖像画的塞尚，却画了他的母亲和妹妹玛丽日常生活的常态，弹钢琴、做针线。他的父亲，一位不赞成儿子绘画的银行家，本来也被画在画中右边的椅子上，但后来被用颜料涂掉了。美国印象派画家玛丽·卡萨特为母亲所绘的肖像最引人注目。她深受日本传统绘画影响，用一种完全无视西方艺术大师们制定的规则的方式为母亲画像，其绘画呈现出令人耳目一新的现代意识，极具装饰性和深刻的主观色彩。整幅母亲肖像体现了强烈的光影效果，充满了奇幻感。

    悲情派

    霍克尼母亲肖像 孤独绝望

    画家们迥异的生活境遇和成长经历，常常在他们的母亲肖像中表露无遗。在画作《我的母亲，博尔顿修道院，约克郡，1982年11月》中，画家大卫·霍克尼用一种照片拼贴的方式描绘了一个穿着廉价雨衣的美国女人，她看起来非常孤独。画面一角，画家穿着昂贵皮鞋的脚故意被画入画中。画家想用这种独特的绘画方式体现他和母亲的困境，以及在生活中面临的绝望，霍克尼甚至在他父亲的葬礼上画母亲的肖像。此外，著名画家迪雷尔也为他的母亲画过肖像，他希望以此来反映一种残酷而诚实的生命过程——母亲15岁结婚，生了18个孩子，却只有3个活了下来。在母亲死前几个月，迪雷尔还为她画过肖像。“甚至最细微的皱纹和静脉也绝不能忽视。”通过这位母亲的脸，我们可以理解她曾过着怎样的生活。（许珍）

充满奇幻色彩的水彩画世界

在沃特斯穆什的作品中，我们可以看到他对生活的热爱和对未知的好奇。他的画作中充满了色彩和活力，每一个角色、每一个场景都仿佛在跳跃、在呼吸。他的画笔下的世界，充满了奇幻的色彩，仿佛是一个童话故事的世界，同时又带有深深的现实意味。

这种深深的现实感，来自于他对生活的敏锐观察和深刻理解。他的作品中，你可以看到生活中的喜怒哀乐，可以看到人类的欢乐和悲伤，可以看到生活中的形形色色。这些都是他对生活的理解，是他用画笔表达出来的生活哲学。

亚历山大·沃特斯穆什（Alexander Votsmush），1967年出生于俄罗斯鄂木斯克，1987年毕业于克里米亚艺术学院，1991年杰拉西莫夫电影学院学习动画课程。1998，他参加了苏富比拍卖行——“艺术链接”（特拉维夫）展出，展出的作品全部售出，自此一举成名。

走进亚历山大·沃特斯穆什的艺术世界，你会发现自己仿佛踏入了一部生动的动画片。他的每一幅作品，都像一个鲜活的故事，细致入微的细节让人仿佛听见了他们的对话，看见了他们的动态。他的画笔似乎拥有魔法，将梦幻与现实、理想与生活完美地融合在一起，形成了一种独特的艺术风格。

的作品也充满了梦幻和奇幻的元素，这些元素源于他丰富的想象力和对未来的期待。他的画作中，你可以看到天马行空的想象，可以看到未来世界的模样，可以看到他对美好生活的向往和期待。

亚历山大·沃特斯穆什的作品，是他对世界的理解，是他对生活的赞美，是他对未来的期待。他的画作，仿佛一个个生动的故事，让人们在欣赏的同时，也能感受到他的情感和思想。他的作品，是他的心灵之窗，让人们看到他的内心世界，看到他的梦想和希望。

祝耕夫的奇幻世界｜漫画家的秘密

​​“漫画家的秘密”是由快看漫画独家策划的一档文字栏目，旨在记录中国漫画作者的成长，见证中国原创漫画力量的壮大。第八期我们和《人类进化论》的作者祝耕夫聊了聊。

你看过祝耕夫的漫画吗？那是一种适合在夏天的夜晚，一个人躲在被窝里，打开空调阅读的漫画。

在一个或写实或虚构的平行世界中，剧情大抵是奇幻猎奇的，你可以跟随主角的步伐缓缓推进，抽丝剥茧，一步步接近内核。最后，真相大白，酣畅淋漓。

然后，你拉开窗帘，看着后半夜的天空，陷入沉思。

这是祝耕夫想要的，他理解的漫画不仅仅是一种娱乐消遣，而是一种带有思考的表达。而所有的思考，都指向人性本身。

生于1989年的祝耕夫很早就与漫画结缘。在2012年出版的《漫路》一书中，他用黑色幽默的笔触写道：“从小喜欢漫画，初中开始自己的漫画创作，大部分灵感迸发在课堂……我一直以为漫画只是爱好，但也曾经有过做漫画家的梦想，无奈理想太过丰满，现实太过骨感。有过挫折，受过欺骗，也获得成长。无论怎样，自己从未放弃漫画，因为它已经成为了我身体的一部分。”

2015年，快看刚创办不久，安妮联系到祝耕夫，希望他来快看连载。“而且安妮是亲自打电话给我，我们后来还在北京见过面，还请我吃饭，觉得安妮和快看都很有诚意，就和快看签约了。”祝耕夫早期作品以恐怖漫画为主，之后进一步扩展为一个更为恢弘的奇幻世界。

在《人类进化论》中，祝耕夫讲了《沉默盒》、《迷雾岛》、《玩偶工厂》、《狐的报恩》、《恋人小岛》、《渔村》、《雪女》、《新人类》八个故事，包罗万象。

《沉默盒》是一个都市传说类型的故事，它虚构了一只在背负罪责之人中流转的神秘盒子，能看到这只盒子的都是曾经犯下罪孽却逃过法律制裁的人。因为盒子的诅咒，他们最终付出了生命的代价，正义重新得到伸张。

在漫画故事中，自卑的幼杰因为暗恋同学小浅，策划了一场强暴案，试图摧毁小浅的自信毁掉她，从而得到她；有着虐杀爱好的阿忠残忍杀害了一个哑巴小女孩，并抛尸大海，但因为未满12岁逃脱了法律的制裁。

他们最终都倒在了沉默盒的诅咒之下。

看似荒诞故事的背后是朴素的道德审判。

《新人类》则借助一个科幻故事的外衣讲述了一个社会故事。故事发生在未来，由于战争、核武器、大气层破坏、资源枯竭、自然灾害等一系列原因，地球变得不再宜居，各国失业率暴增，社会不稳定性增加。为了带给人类新的希望，政府宣布将派出一支小队前往一个新的适宜人类居住的星球，进而引发了后续的一系列故事……

和郝景芳的《北京折叠》一样，这个故事同样在科幻的外衣下隐藏着对于人类社会的思考，属于软科幻范畴。这里就不做剧透了，感兴趣的朋友可以移步快看漫画app一睹为快。

不过，如果因为恐怖漫画出色就此把祝耕夫定义为一个恐怖漫画家，可就犯了形而上的错误。

祝耕夫厌恶标签论，对他而言，创作者拥有无限的可能：“我更喜欢多元化的创作，我不喜欢别人用一个个的标签贴在一个人身上，例如‘ 恐怖漫画家’，其实看过我早期作品的人都知道，我有很多漫画并不是恐怖的。而我今后也不可能一直画恐怖漫画，今后我也会画各种各样类型的漫画，我更希望自己成为一名漫画家，而不是一名画‘ 某某的漫画家 ’。”

这不，在即将上新的新作中，祝耕夫就尝试了一把温情路线。不过由于疫情原因，老家武汉的他耽搁了一阵子，直到5月回到杭州才算重回正轨。他在微博上写道：“没有画画的板子，要回到工作室才能开始画，现在只能在草稿本上画画分镜”。

“我想用好作品去触碰人们心底最柔软的地方”，是祝耕夫在新作筹备期所展现出的野心。这部新漫画，叫做《漫画一生》。

这部漫画的标题也是祝耕夫个人价值观的写照。他曾经问过别人“如果你有一天突然有一个亿了你会做什么”的问题，大部分人的答案都是要买豪宅环游世界不工作之类的回答。

然后他思考了一会，说道：如果是我的话，我会买一间豪宅，然后坐在里面继续画漫画。其实现在很多人都做着自己不喜欢做的工作，一个人的工作又刚好是自己喜欢做的事，那这个人大概就是这世上很幸福的人了吧。我有时分不清我是很幸运还是很努力，我现在就在做着自己喜欢的事。我没有一个亿，我会画漫画，我有了一个亿，我还是会继续画漫画。

但是，越是热爱的人，越是能够清醒地看到乐观背后的不足。祝耕夫始终抱着最坏的心态去做一些准备：“现在流行的作品基本都是以画风美型为主，故事就比较模板化，好多作品感觉乍一看都是差不多的类型；漫画平台的作品类型也有些单一化了，一个漫画平台如果要吸引到各个领域的受众群，还是要让作品多元化一些……不要去谈如何把一个行业做到多么大，多么国际化，现在还有很多创作者连温饱都解决不了，现在的问题是如果让各个平台先保持盈利，让文化支柱先稳住，这样才能让支柱下的创作者继续输出自己的结晶。”

不过，在面对日益增多的年轻漫画家，面对这些青涩和热情的面孔时，祝耕夫还是收起了悲观，充满希冀，说出心里话：“很多东西都是一时的，画风也好，人设也好，现在是淘汰更新很快速的时代，如果你真的想一直画下去，就还是想着如何把故事讲好，如何让自己的故事打动人，让读者们久久都难以释怀，这样的作品才是能经久不衰的。”

对于祝耕夫和中国漫画来说，这样的征程或许才刚刚开始。