贴近生活读艺术一部当代音乐剧佳作《幸福的烟火》扬帆启航

舞台艺术千姿百态，而贴近生活打造艺术，把生活的故事，提炼为艺术作品，唯美呈现于舞台，构思设计切题达意，调度衔接紧凑流畅，为舞台艺术之主流必备。一台好的音乐剧作品讲究的更是调度成就思维设计，具象抽象相融，写意写实相间，以“美、净、蕴、幻、实”来拓展艺术表现形式，展示剧情故事，以人物和剧情发展悬念巧妙过渡，则是当今音乐剧还原归本、传承弘扬、吸纳创新的本属特性和创新发展的方向。三明市歌舞剧院精心打造的当代音乐剧《幸福的烟火》，为此做了大胆而又卓有成效的尝试，极具当今音乐剧创新模式，有一定的代表意义。

该剧以沙县人在20世纪90年代闯荡大都市谋生的那种艰辛拼搏，不断融入大都市生活节奏，倾力营造家乡美食文化——“沙县小吃”品牌的故事为题材，运用音乐剧的舞台艺术形式，通过二幕四场的舞台艺术结构，创排展现了21个小节的剧情故事。喜剧性、轻剧性、艺术性、维妙性的组合串联，舞台戏剧化地诠释了沙县人执着拼搏奋发向上的精神风貌和地域文化美食文化的渊源与特色，辐射出大都市突飞猛进的发展脚步、改革开放成就显然的深刻内涵。

著名编剧杨硕老师倾心撰写的剧本接地气、贴生活，情节细、情怀浓，文采高、含义深，给二度创作提供了广泛的空间和广阔的天地。二度创作团队在著名导演沈亮老师的领衔下，凭借艺术造诣厚实，舞台经验丰富，创新创意高水平的魅力。深度把握剧本立意，再创造性的劳动，倾注心血打造。广泛应用设计调度新颖的艺术手法，舞台艺术展现新异形式，细腻、维妙、活跃的表演呈现，巧妙的激情碰撞，带出视觉听觉的冲击，着实有“韵”有“味”，十分震撼。而贴近生活的创排风格，艺术张力和感染力的加强，精巧合理的调度，精细流畅的衔接，精确明晰的布局，又成就了该剧的正确创作思维和设计，丰富了剧情故事的意义内涵，舞台艺术的综合质感极高，是一部当今难得的舞台艺术精品佳作。个性特色化、虚拟空灵化、渲染艺术化的特征，成为该剧主流特点和闪光亮点。

全剧仅用不到2个小时的演出时长，将丰富的故事内容，情节逐多的剧情，人物复杂的情感，合理地融合连贯，精细巧妙组合把控恰到好处。力求结构布局的设定，故事情节的排序，顺应剧情故事的发展。层层叙述，层层描述，层层展开。明晰线路，顺畅衔接地推进人物故事，剧情情节。在切合剧目风格的特色舞美氛围里，在优美叠加大气的音乐旋律中，在美奂优雅活跃的舞蹈衬托下，揉进维妙意境、回忆穿越、神奇梦幻的文学写意手笔，虚实变化，强弱转换，起落逢合，艺术展现张力和感染力极强。更生动、更丰富、更饱满地体现人物的性格特征，增强剧情冲击度、浓厚度、激情度。

开场意境氛围设计与布局极有新颖的创意。一笔亮戏，一幕显内涵。应用电影、电视、舞台剧中吻合本场剧的体现方法，加以创新运用。写意写实结合，清晰维妙交待将要叙述的故事，即将呈现的剧情，是过去的故事，是在我们身边的故事，缓缓地向我们走来……打造出“静”又折射出“净、幻、妙”为主基调的意境场景。场景呈现虽然简单，没有音乐的衬托，只有深夜的画面，只有夜幕下一人忙碌打理锅台灶面的生活化表演，但轮廓清晰干净，起到点睛亮明、引深待叙的意境切题开场效果。给观众带去的共鸣是静态的、维妙的和幻境的，一定是全剧之重笔之亮点。

力求人物故事鲜活的美度，情感渲染的力度，趣味横生的阔度。在第四场第21小节《温暖的屋脊》，即尾声的戏中体现得恰如其分。在设计上拓展了舞台表演区，进一步体现空间感、立体感、层次感。在调度上力求画面的整体完美。讲好“喜”字，说好“乐”字，敞亮收尾。浓烈氛围，强烈感染力，将那种隐藏内心许久的激情完全地释放与爆发，起到渲染情感、震撼舞台的特佳效果。故事“活”了，人物“活”了，全剧“活”了，产生出一种剧虽演毕，但情趣未减，回味无穷的境界。让观众意识世界里，再次共鸣、回味、猜想，留下悬念，这种悬念和共鸣是感动的，是赞叹的。

要将21个小节剧情完美地呈现于舞台，又不能脱离剧本立意和主题，以及音乐剧的基调。那么二度创作的真功夫就得发功发力。这一点该剧显现了明显的优势。注重结构的设计，组合多姿多彩的表演形式，着力展示音乐剧的艺术特点，使剧本的内容与表演形式相吻合。又根据剧情的发展和人物性格的需要，倾力刻画各种角色，挖掘角色的表演特点，形成虽戏路不同、风格各异，但环环相扣、人物相连、剧情相合的特征。二度创作中更注重了情感的设计与感染力的打造，在坚持音乐剧基本基调的基础上，提升剧本的含义。大胆尝试突破剧本剧情中存在沉闷的成分内容元素，可能影响观赏及剧目主题完美呈现的难度。在二度创作和演员的三度表演上，合理避开悲与沉的剧本内容，改变为强与博的形式呈现，采用加强演员表演释放情感动人的手法，应用演员高超的演艺技巧，巧妙地变化转换，表情达意，使全剧很好地呈现出游子勇闹大都市的艰辛、勤劳、坚忍，以及憧憬并实现生活美好的深刻内涵。激发一种激情，一种感染力，在舞台表演中唯美体现。

精益求精打磨契合，磨合出高水平的舞台展示。可以看出该剧的舞台调度、舞蹈烘托与渲染、服装道具应用，都是经过深思熟虑和不断打磨形成的，切合紧扣了主题、剧情、人物角色和每一场戏的风格。比如在沙县小吃馆的几场戏中，设计群舞的融入，烘托剧情的丰满，营造小吃馆热闹场景等等，调度舞蹈的手法与剧情、剧中人物高度吻合，起到了推波助澜，丰富舞台艺术效果的效应作用。主要演员与舞蹈演员的表演契合度高，尤其是在展现生活化与表现剧情情节的基础上，做到了相融、相动、相合，改变了音乐剧中舞蹈过于讲究伴舞式的画面出现的一种通病，特别是在转场过渡方面着重把握细腻、自然、顺畅，衔接以人物或剧情的悬念方法行动，不感觉生硬。

合理安排应用舞蹈造势，烘托舞台气氛，丰富剧情渲染恰当到位。剧中舞蹈的创排，演员的表演在以舞蹈为主的同时，又采用个别或部分或合唱的形式，将舞蹈和舞蹈演员共同融入戏中，主要角色以唱为主的同时，借助适当的肢体语言表达相结合，以此带动舞蹈演员共同完成剧中的一场戏一个片段，戏路丰富，舞台氛围饱满。在舞蹈演员配合衬托呈现场景，巧用现实生活动作语言和语汇元素，艺术性的精准设计调度，始终把控画面的清晰与整洁，凸显衬托刻画主要演员的画面以及给观众带去视觉的享受等层面，十分有创意有效果。

讲究细节不含糊，提升全剧美感与质感。如在演员退场，特别是舞蹈演员的出场与退场细节上，强调了戏不断、劲不松，保持入戏不放松的舞台表演要求，入戏入心的个性与普遍性表演到位，表情达意韵味十足。个性戏路设计，表演切题达意，颇有艺术真谛。

总之，音乐剧《幸福的烟火》不论是剧本内容的丰富精彩，还是二度创作的新颖精湛；不论是演员表现的精艺完美，还是舞蹈衬托的唯美饱满；不论是音乐创作的优美大气，还是舞美设计的整洁到位；不论是灯光效应的配合清晰，还是服装道具的应用准确，都高质量高品位地成就了剧演的极大成功。

（作者系福建省艺术研究院国家一级导演）

揭秘《难哄》：现代偶像剧如何启迪都市人的情感智慧？

在这个快节奏的时代，爱情似乎成为了一种奢侈品，而《难哄》则试图为我们带回一种朴素而真实的情感体验。该剧的剧情围绕着两位普通的都市人在机缘巧合下重逢与相互救赎的爱情故事展开，关键的情感表达在于其克制的风格。在剧中，我们看到的不是那些以前偶像剧常有的狗血剧情和模式化角色，而是桑延与温以凡这对普通男女在生活中的真实挣扎与互助。这种真实而贴近生活的叙述让许多观众心生共鸣。

首先，我们不得不提的是剧中的叙事方式。“去套路化”是《难哄》的最大亮点之一。放下那些常见的霸道总裁与傻白甜设定，桑延与温以凡的故事更像是每个都市人自己的生活缩影。女主温以凡展现出了倔强与脆弱的复杂性，而男主桑延则在强悍外表下隐藏着不为人知的柔软。这种心理描绘在今时今日尤显真实，许多观众在他们身上能够找到自己的影子。

剧中没有夸张的矛盾冲突和戏剧化的情感爆发，反而是通过日常生活中的小细节不断累积的情感，表现出她们的关系进程。桑延态度的微妙变化，温以凡一抹不易察觉的关心，细腻而真实的情感使得观看过程变得紧凑而又温暖。我们看到，桑延尽管外表冷酷，却时刻关注着温以凡的动向，甚至为她买猫爬架时，也只是轻描淡写地掩饰自己的关心。而温以凡也是如此，对自身的情感保护意识强烈，可是心里却总是默默关心桑延。这种克制而细腻的情感表达，如同生活中的真实写照，打动了无数观众的心。

另一个动人之处在于，该剧精准捕捉了现代都市人的情感脉搏。在快节奏、压力山大的生活中，许多人都成为了“难哄”的个体：有的人因为生活枯燥而对爱情心存犹豫，有的人则在爱的背后隐藏了自己的真实情感。《难哄》让人感受到无形的共鸣，每一位观众都能在角色身上看到自己，也许我们都曾在某个阶段，像桑延那样将情感深埋，或像温以凡一样对未来的选择产生迷茫。

更重要的是，《难哄》以其真实的角度鼓励年轻人面对生活的种种挑战，即便是在爱情中，也要有自己的坚持与勇气。剧中人物的经历与选择，恰巧对当下许多年轻人产生警醒的作用：我们并不需要草率决定爱情的归属，而是在逐渐相知相伴的过程中慢慢品味生活的美好。

总的来说，《难哄》无疑为现代偶像剧注入了一股清流。通过真实的角色塑造与细腻的情感表达，这部剧不仅令观众感同身受，更在潜移默化中看到了勇气与希望的涌现。面对困扰我们的每一个“难哄”的瞬间，我们都能在这个故事中找到启迪与感动。你会觉得自己在桑延和温以凡的故事中看到了自己的影子吗？快来评论区聊聊吧！

《绽放的许开心》：都市家庭剧的新标杆

「绽放」不是结束，而是新的开始。《绽放的许开心》开播以来，以独特的视角讲述了一个关于成长、爱与勇气的故事。