离婚仙侠题材《临江仙》首播炸穿三界，三婚三离疯批夫妻刀尖舔血

在这个秋天，一部充满悬疑与虐恋的仙侠剧《临江仙》横空出世。由白鹿和曾舜晞主演，这部剧不仅改编自小说《衡门有狐》，更是一次对传统仙侠的大胆创新。故事围绕四灵仙尊花如月与大成玄尊白九思之间的跨越三百年的爱恨纠缠展开，情节跌宕起伏，让观众欲罢不能。

剧情设定十分吸引人。花如月与白九思本是同源共生的仙侣，却因古老的诅咒陷入了“结婚→杀夫→重生”的死循环。三百年间，他们三次大婚，结果却都是以互戮收场。这样的设定不仅让人感受到仙侠的奇幻，更是让观众对这对“疯批夫妻”的命运充满了好奇与期待。

剧中，白鹿一人分饰两角，既有霸气侧漏的花如月，也有灵动俏皮的小门派弟子李青月。她的表演让人惊叹，尤其是在面对爱与恨的纠葛时，白鹿的情感演绎让人如同身临其境。曾舜晞饰演的白九思，白发仙尊的造型帅气无比，两人之间的对手戏充满张力，令人心潮澎湃。

这部剧的魅力不仅在于人物之间的情感交锋，更在于其独特的叙事方式。剧中采用了悬疑推理的手法，剧情的不断闪回与跳跃，逐渐拼凑出完整的故事真相。开场的婚礼看似浪漫，却暗藏阴谋，随着剧情的发展，男女主之间的关系和立场也多次反转，让人意想不到。

服饰、道具和场景的精致设计更是让人赞叹。每一帧画面都展现出对东方美学的追求，传统元素与仙侠世界的完美融合。白鹿的渐变纱裙、曾舜晞的战甲刺绣，甚至发簪都是手工定制，质感直接吊打那些低成本特效剧。

在这场爱与恨的辩论中，神仙的婚姻并非如同表面那般美好，而是充满了猜忌、背叛与救赎。剧中大量融入了生活化细节，展现出“夫妻战争”的烟火气。两位主演的颜值与演技并存，让这段跨越三世的爱情故事更加生动。

尤其是剧中那一幕，白鹿抱着孩子，眼神绝望到让人心疼，仿佛能让观众冲进屏幕去安慰她。这种情感的张力，让人忍不住想要一探究竟，究竟这对“疯批夫妻”之间的纠葛能否得到解脱？

总的来说，《临江仙》不仅是一部仙侠剧，更是一场情感的较量。三婚三离的故事，让人看到了婚姻中的真实与复杂。无论是打斗场景的水墨晕染，还是角色之间的深刻对话，都让这部剧在仙侠的框架下，展现出了新的可能性。可以说，这部剧真正做到了“爽”与“虐”的兼备，值得每一位观众去细细品味。

新晋仙侠小生孙政！与白鹿曾舜晞演绎《衡门有狐临江仙》内娱新力量崛起

近年来，国内娱乐市场“新”面孔屡屡如雨后春笋般给大众带来的新印象，新体验。演员将新加坡影视行业富有多元文化、多种语言的特点通过自身的能力转化进作品中，相较于大众已经习惯的“眼福”，这种内质上的不同色彩往往可以让他们更容易被大众记住。

而就在不久前刚刚宣布开机的于正首席操刀的新作原创仙侠剧《临江仙》原名《衡门有狐》中，新加坡演员孙政参演其中，作为新晋仙侠小生在剧中将与白鹿、曾舜晞等内地知名演员共同碰撞演绎，爆发出新火花。

近年，新加坡“新传媒”旗下的新艺经纪积极发展中国影视市场。这一战略性举措不仅为新加坡的演员提供了更多发展机会，也为中国观众带来了更多元化的视听享受。去年9月，新传媒集团与中国知名影视公司欢娱影视达成了艺人业务合作协议。新加坡演员孙政也正式与欢娱影视合作，开始在中国市场发展他的演艺事业。

孙政自签约以来，就备受业内人士和观众的期待。2024年初，他迎来了人生中的第一部古装剧《五福临门》，在剧中展现了出色的演技，迅速赢得了制作人的认可。这一次，他将出演由于正操刀的原创仙侠剧《衡门有狐-临江仙》继续挑战自我，拓宽演艺生涯的宽度和深度。

在《衡门有狐-临江仙》中，孙政将饰演一个极为重要的角色龙渊，具体角色信息尚未完全公开，但根据剧组透露的信息，他在剧中将有大量精彩的戏份，并与主角们有着复杂的情感纠葛和故事线。孙政在这部剧中不仅需要展现深厚的武打功底，还需通过细腻的情感演绎，刻画角色的内心世界和成长历程。

演员孙政在接受采访时表示，这次出演《衡门有狐-临江仙》是一次极大的挑战和机遇。剧中的角色设定复杂，情感层次丰富，这对他的表演能力提出了更高的要求。但他也表示，正是这样的挑战，让他感到无比兴奋和充满动力。他希望通过自己的努力和演绎，能够让观众感受到角色的魅力和故事的深度。

在表演风格方面，演员孙政以自然、细腻著称，他擅长通过微表情和细微的动作，传递角色的情感和心理变化。这种细腻的演技在《五福临门》中得到了充分展现，也因此赢得了业内人士的一致好评。

孙政表示，他非常珍惜在中国发展的机会，并希望通过不断的努力和学习，能够在中国的影视行业中站稳脚跟。他计划在未来尝试更多不同类型的角色，不断挑战自己的演技极限。

对于《衡门有狐-临江仙》的拍摄，孙政充满了期待和信心。他认为，这部剧不仅有着引人入胜的剧情和精良的制作团队，更是一次展示自己演技的绝佳机会。他希望通过这部剧，让更多的观众认识并喜爱他。

随着电视剧的拍摄和制作逐步推进，观众们也在期待这部作品早日与大家见面。相信《衡门有狐-临江仙》不仅会成为2024年最受关注的仙侠剧之一，也将为孙政、白鹿和曾舜晞等演员的演艺事业带来新的高峰。内娱新力量的崛起，正在以一种前所未有的方式，改变着观众的观剧体验和市场格局。我们期待着《衡门有狐-临江仙》为观众带来更多惊喜和感动。

《临江仙》全球热播：以东方仙侠为钥，开启国剧出海新征程

近日，由爱奇艺出品、欢娱影视联合出品的仙侠剧《临江仙》在全球市场掀起追剧狂潮。这部集结了白鹿、曾舜晞等实力演员的作品，不仅在国内创下多项收视纪录，更以 “中式美学破圈” 之姿登陆全球，在爱奇艺海外15个国家及地区占领TOP1的位置，“出海力”惊人。。

从国剧出海的传统优势地区东南亚各国到美欧中东等国家和地区，从流媒体平台的霸榜数据到街头文化的自发传播，《临江仙》正以 “内容 + 文化” 的双重力量，让世界看见中国影视的创造力。

值得一提的是：该剧播出数周后，仍稳定停留在中国台湾 LinTV 的 Top10 及 MyVideo 的 Top15 榜单，用持久热度印证了作品的跨地域吸引力。

全球 15 地霸榜：从平台热捧到观众追更的现象级输出

《临江仙》的海外热度堪称 “现象级”。据数据显示，该剧上线后在爱奇艺国际站稳居阿联酋、澳大利亚、菲律宾、韩国、加拿大、马来西亚、美国、墨西哥、日本、泰国、新加坡、印度尼西亚、越南、中国台湾、中国香港等国家和地区的实时播放榜单第一。

在亚洲地区，其表现尤为亮眼：在中国台湾 MyVideo 平台，同时拿下综合日榜与跟播榜双榜首；在泰国 TrueID 平台，不仅登顶国际项目排行首位，更跻身全站（含所有类型节目）前三，最高登顶榜首；在越 K+平台，该剧获得最高级别推广资源 —— 专属版面与开屏推荐，成为平台史上首部获此待遇的非本土剧集，同时获VNEXPRESS等海外主流媒体主动报道；欧美地区观众也为这部剧而着迷，在VIKI平台用户官方账号相关内容点赞量突破一万，全球观众广泛参与讨论。

流媒体巨头的认可更印证其影响力。除爱奇艺国际版外，在当地主流平台 MyVideo、Viu上，《临江仙》不仅播放期间成绩亮眼，且有很强的长尾效应；在VIKI平台《临江仙》评分高达9.2分。

这种热度并非短暂的流量爆发。在INS、X等海外平台，海外地区剧粉的讨论热情不亚于本土观众，而且他们也会分析剧中人物情感走向及美学等内容相关；在意大利街头，身着汉服的中国女孩用二胡演奏《临江仙》同名主题曲，引发当地民众驻足拍摄 —— 从屏幕内的剧情到屏幕外的文化延伸，《临江仙》已从一部剧集升级为跨文化交流的媒介。

从海外观众的评论也能发现，他们不像过去一样，只能看明白服化道的“热闹”，而是真正看懂了中国文化以及含蓄的东方情感的门道，海外平台上有网友表示：“从惊恐、剧痛到绝望麻木再到心如死灰，她的演绎入木三分”“大家注意门口有灯的细节，这是一盏引魂灯，说明幻境中阿月也担心世安找不到回家的路。”

从表及里，从好奇到文化认同，无论是直观的数据成绩，还是海外观众真情实感的讨论，都指向一个结果：《临江仙》确实做到了现象级输出。

破局 “文化壁垒”：用内容创新架起跨文化桥梁

国剧出海常面临“语言关”“审美关”“文化背景关”的多重考验，而《临江仙》的突围之道，在于 “以共性情感为基，以文化特色为翼”。

在叙事层面，它跳出传统仙侠 “甜虐循环” 的单一模式，以“恨爱反转”“三婚三离”的强情节设定打破文化隔阂。剧中花如月与白九思从神仙眷侣到宿敌怨偶的情感纠葛，既保留了 “相爱相杀” 的戏剧张力，又通过 “时空镜像” 的结构设计，抛出“爱能否超越身份与记忆”的哲学命题——这种对情感本质的探讨，与全球观众的共情需求高度契合。于海外观众而言，即使不懂仙侠世界观，也能看懂花如月的挣扎与成长，这不止是一个简单的奇幻爱情故事，而是关于选择与责任的故事。

在文化表达上，《临江仙》拒绝 “符号堆砌”，转而用 “可感知的美学” 传递中式韵味。剧组耗费6个月搭建的实景仙山、融入岭南建筑特色的琉璃镶嵌场景、以非遗“皮造花”工艺制作的服饰配饰，将东方美学的“留白”“写意”转化为可视化的视觉语言。例如剧中“逐日剑”“契月剑” 的设计，既借鉴了中国传统兵器的器型美感，又通过光影特效赋予其 “仙侠感”，在海外观众眼中，这既是 “酷炫的奇幻设定”，也是 “神秘的东方美学”。

为进一步降低跨文化理解门槛，制作方在本地化传播上精准发力：推出泰语、越南语、韩语等多语言配音版本，避免字幕翻译导致的情感流失；并与HBO、FOX、YouTube、Disney+ 等40多家国际化媒体、平台达成深度合作，针对不同地区做有针对性的精细化运营。这种 “内容核心不变，表达因地制宜” 的策略，让剧集在保持文化本真的同时，更易被海外观众接受。

从 “内容出海” 到 “生态出海”：构建国剧国际化新范式

《临江仙》的出海意义，远不止于一部剧集的成功。它印证了欢娱影视 “内容 + 平台 + 产业” 三维协同战略的可行性，也为 “国剧出海” 提供了可复制的新路径。

在平台合作上，该剧并非单一依赖某一渠道，而是形成“头部平台 + 区域平台”的立体布局：通过爱奇艺国际版覆盖全球华语观众，再联合泰国 TrueID、越南 K + 等区域平台深耕本地用户。这种 “全球分发 + 区域深耕” 的模式，既保证了传播广度，又能针对不同市场有的放矢。

这种生态化出海，正是国剧从 “单点输出” 到 “系统输出” 的关键跨越。《临江仙》不仅让世界看到中国剧集的制作水准，更证明中国文化可以通过“影视 IP“形成产业链，这是比播放量更有价值的突破。

从《临江仙》在全球市场的表现来看，国剧出海已进入 “质效并举” 的新阶段 —— 不再依赖单一爆款的偶然成功，而是通过 “内容创新 + 文化深耕 + 产业协同” 的系统能力，实现从 “走出去” 到 “走进去” 的跨越。当剧中的 “仙气” 化作现实中的文化吸引力，当屏幕里的故事成为海外观众了解中国的窗口，《临江仙》的意义，早已超越一部剧集的热播。它证明：带着文化自信的创作，终能跨越山海，赢得世界的掌声。