什么是文学中的魔幻现实主义？

魔幻现实主义是现代小说中的一种文学风格，尽管这一术语并不完全没有争议。

在艺术和文学中，魔幻现实主义是一个术语，用来描述那些在看似现实主义的作品中融入魔幻、神话和奇异元素的作品。

但它的起源是什么？这个词是否特别有用？

在此，我们将仔细研究该术语在文学作品中的使用和应用历史、它与所谓的 "拉美繁荣 "之间的密切关系，以及多年来该术语引发争议的原因。

魔幻现实主义一词，最早由德国艺术评论家弗朗茨-罗于 1925 年提出，用来指代一种融合了现实主义与幻想、神话和梦境元素的艺术风格。

通过他的理论，弗朗茨-罗试图命名一种陌生化的体验，即使是最平凡的物体，只要你看得足够久，也会显得奇异而神奇。

这一术语在 20 世纪 40 年代才被命名为一场运动，以回应拉丁美洲和加勒比地区的作品。

1955 年，安赫尔-弗洛雷斯首次使用 "魔幻现实主义"一词，他借鉴了罗的早期类似术语，断言 "魔幻现实主义 "是 "现实主义 "和 "奇妙现实主义 "的混合体。

弗洛雷斯认为，阿根廷作家豪尔赫-路易斯-博尔赫斯是这一运动的鼻祖。

魔幻现实主义这个新造的术语，很快被用来命名 20 世纪 50 年代德国小说中出现的一股潮流，其中包括金特-格拉斯1959 年的小说《铁皮鼓》等作品。

如果说魔幻现实主义就其本质而言是自相矛盾的话，那是因为这两个对立的词语相互抵触，从而使纯粹的魔幻或纯粹的现实都无法占据上风。

因此，魔幻现实主义作品将魔幻融入世俗之中，如加布里埃尔-加西亚-马尔克斯，开创性的魔幻现实主义小说《百年孤独》（1967 年）中，美女雷梅苔丝在折叠床单时升入天堂。

这个词与博尔赫斯、加西亚-马尔克斯、伊莎贝尔-阿连德和胡安-鲁尔福等，拉美作家的关系最为密切。

不过，这一术语也被用于尼尔-盖曼、萨尔曼-拉什迪和安吉拉-卡特等英语作家、村上春树等日本作家，以及奥尔加-托卡尔丘克等波兰作家的作品中。

歇斯底里的现实主义是文学评论家，詹姆斯-伍德在评论扎迪-史密斯的处女作《白牙》时创造的一个术语。

在这里，伍德指的是继魔幻现实主义小说的全盛时期之后，后现代小说中日益增长的一种趋势。

在伍德看来，歇斯底里的现实主义包含了一种 "虚假的癫狂 "风格，小说中的人物更像是 "活泼的漫画"，而不是真实、圆润的人，为了追求一种 "不惜一切代价的生命力"，他们牺牲了作为人物的可信度，以及多重（有时是曲折的）相互关联的叙事。

不过，扎迪-史密斯并不是这种新兴写作风格的唯一倡导者，值得一提的是，她后来的小说采用了更为冷静的基调。

其他歇斯底里现实主义作家，包括美国小说家托马斯-品钦、大卫-福斯特-华莱士以及萨尔曼-拉什迪，这表明魔幻现实主义与歇斯底里现实主义之间存在某种交叉。

癔症现实主义的典型特征，也是广泛的研究和细腻的细节，尽管博尔赫斯的作品也是如此。

不过，就拉什迪而言，这也许并不奇怪，因为伍德认为查尔斯-狄更斯，是歇斯底里现实主义的文学先驱，他偏爱怪诞的漫画而非现实的人物塑造。

此外，狄更斯也是拉什迪一再表示钦佩的作家。

然而，尽管狄更斯笔下的人物形象过于夸张，而且在 1852 年的小说《荒凉山庄》中，有一个人物因自燃而死的怪事，狄更斯仍是与维多利亚时代，现实主义小说关系最为密切的作家之一。

魔幻现实主义是一个有争议的术语吗？

魔幻现实主义这一矛盾的术语，不仅让一些人感到困惑，也一直是争论的焦点。

首先是流派问题，以及文学机构赋予不同流派的相对价值。

在借鉴奇幻元素时，商业类型小说（此处指奇幻小说）和高级文学小说之间的区别，在被描述为魔幻现实主义的作品中可能会变得模糊。

然而，正是由于被如此描述，魔幻现实主义作品才显示出其崇高的文学价值。

因此，魔幻现实主义作品被认为是实验性的，但从根本上说仍然是文学作品，它们测试了文学的界限，同时进一步拉开了与所谓 "低级 "奇幻流派的距离。

因此，与商业奇幻作品相比，魔幻现实主义作品更有可能获得著名的文学奖项，而魔幻现实主义小说，频频获得曼布克小说奖也就不足为奇了，这反过来又维护了魔幻现实主义，作为一种文学风格的声誉。

此外，温迪-法里斯还提出了一个问题，即魔幻现实主义是否从根本上说，是一种被非拉美作家所采用的拉美文学风格。

如今，这一术语主要用于描述现当代小说中的一种倾向，即在原本广义的现实主义小说中融入魔幻、神话或民俗元素。

然而，这种所谓的文化挪用，究竟应该归咎于非拉美作家，还是归咎于那些将魔幻现实主义一词，次要用于这些作家作品的评论家？

例如，本-奥克里的《饥荒之路》建立在约鲁巴神话的基础上；托尼-莫里森在《挚爱》中利用哥特式和超自然的手法，探讨了奴隶制废除后的心理创伤。

萨尔曼-拉什迪的《午夜之子》则将神话和魔法融入了，对印度民族历史的重新想象。

这些作家是否对自己的文化做出了回应，而魔幻现实主义一词是否被用于他们的作品，从而使其更容易在出版业销售，并为文学机构所解读？

此外，有理由认为，早在魔幻现实主义传统在拉丁美洲出现之前，作家们就已经开始尝试现实主义与幻想之间的矛盾。

例如，1915 年比罗创造这个词早十年，弗朗茨-卡夫卡写了《变形记》，这是一部我们现在完全可以归类为魔幻现实主义的小说。

围绕魔幻现实主义的争论，也迫使我们质疑艺术和文学中现实主义的本质。

如果说一部虚构作品代表了现实，而现实的本质是虚构出来的，这样的说法如何可信？

是否有可能在一部虚构作品中，或者更根本的说，在语言本身中套住现实？

尽管许多人仍然质疑魔幻现实主义这一术语的使用，但这种文体并没有减弱流行的迹象。

通过魔幻现实主义，不同文化背景的作家，能够表达当代迫切的政治关切，探索心理创伤，并阐明即使是最平凡的小说设置中潜在的魔力。

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国际在线广西频道消息（郭晶）：3月27日下午，当代知名作家余华在广西民族大学作了一场“现实与梦想”主题的文学讲座。该讲座是“名家名刊走进民大”系列讲座之一，也是广西作家协会策划的一次“文学进校园”活动。

“现实与梦想”的讲座现场 摄影 郭晶

由于一票难求，座无虚席的礼堂外还站着不少学生通过扩音器聆听余华的主题分享。讲座开始前，余华在与媒体交流时谈到了自己对广西文学发展的感受、与广西作家东西（本名田代琳）的交游。“广西的文学生机勃勃，2005年，广西民大就把东西（本名田代琳）、凡一平（本名樊一平）、黄佩华等作家聚拢起来，这是充满想象力的举措。”余华说。

关于网络文学盛行的问题，余华认为，网络文学活跃是好现象，但网络文学作品出版量大而真正阅读量不足的问题也是客观存在的。针对其他文艺创作者对自己作品的改编，余华也认为不一定要忠于原著，更重要的是一种表达。

余华在讲座开始前接受采访 摄影 郭晶

随后，余华与现场的文学爱好者进行了约一个半小时的交流。他通过分享自身的三个小故事，讲述了自己从当牙医到进行文学创作等经历，同时结合对现实与梦想的关系问题，鼓励文学爱好者怀抱勇气、成就梦想。余华指出，成为作家需要才华和洞察力，也需要运气和遇见伯乐的好机遇，但是更需要的是要有勇气。“当写作遇到困难，选择绕开还是迎难而上，决定了一个作家能否转变成为伟大的作家。一个好的作家不仅不会绕开困难，还会自己设置困难，因为没有与困难的对抗，就没有出色的篇章。”余华还说，梦想与现实的距离是勇气，当人处于梦想中，现实就在眼前，当人沉浸在现实中，梦想就靠在身后。

讲座结束后的签名环节 摄影 郭晶

讲座的最后，读者还与余华进行了互动。提及代表作《活着》的命名，余华说：“活着就是忍受的力量，它超越一切苦难，其能量胜于海啸。”同时就其悲剧的创作风格，余华认为，读者对于悲剧的承受能力超越作者本身的判断，作品的畅销和读者的反复阅读就是最好的证明。

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1,不是思潮,是指文学作品的艺术流派,或者是写作者的价值取向和艺术风格. 2,现实主义重在表现现实生活,对现实生活持较公正和客观的态度,多持肯定和褒扬的立场,换句话说可以说是现实乐观主义；批判现实主义重在批判,对现实持反对和鞭挞的立场,有些偏激的倾向.

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