什么是超现实主义 .docx

超现实主义摘要“超现实主义是在法国开始的文学艺术流派, 源于达达主义, 并且对于视觉艺术的影响力深远。于 1920 年至 1930 年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主要特征,是以所谓“超现实”、 超理智” 的梦境、 幻觉等作为艺术创作的源泉, 认为只有这种超越现实的 “无意识”世界才能摆脱一切束缚, 最真实地显示客观事实的真面目。 超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。超现实主义者的宗旨是离开现实, 返回原始, 否认理性的作用, 强调人们的下意识或无意识活动。法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的下意识学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。探究此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响, 致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、 有序的经验记忆为基础的现实形象, 而呈现人的深层心理中的形象世界,尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。产生背景超现实主义第一次世界大战后在法国兴起的在文艺及其他文化领域里对传统文化思想的反叛运动,其影响波及欧美其他国家。 它的内容不仅限于文学, 也涉及绘画、音乐等艺术领域。 它提出了创作源泉、 创作方法、创作目的等问题, 以及关于社会制度和人们的生存条件等社会问题。超现实主义者自称他们进行的是一场“精神革命” 。运动是由一群参加过第一次世界大战的法国青年发起的,他们目睹战争的荒谬与破坏,对以理性为核心的传统的理想、 文化、道德产生怀疑。旧的信念失去了魅力,需要有一种新的理想来代替。超现实主义就是他们在探索道路上的尝试。超现实主义文艺思潮的出现, 反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。参加超现实主义集团的作家有布洛东、苏波、查拉, 画家阿尔普、马松等等。属于这一流派中的有些作家,如路易・阿拉贡、保罗・艾吕雅等,由于受到无产阶级革命运动的积极影响, 后来转向进步的文艺阵线。 第二次世界大战后, 超现实主义在美国风行一时,出现了所谓“新超现实主义”流派,成为帝国主义御用的宣传工具。超现实主义的文学作用甚多。 1921 年,布洛东和苏波合著的《磁场》 ,是超现实主义第一部实验性的作品, 首次提出了无意识书写和自动的写作的问题。 但典型的超现实主义作品则产生在 1924 年之后,如布洛东的小说《可溶解的鱼》 1924)和《娜嘉》 ( 1928)是超实现主义的代表作。 阿拉贡在 1926 年发表的散文集 《巴黎的农民》 ,艾吕雅的诗集《痛苦的都会》、《生活的内幕》均属超现实主义之作。超现实主义 - 文学渊源1、上溯到 18 世纪英国哥特式小说超现实主义者认为: 哥特式小说的主人公通过想象出来的事物获取了生活中的精华, 并且表达了他们想要彻底摆脱人在道德、 心理、 乃至生理方面所受限制的愿望。 他们的潜意识里显示出一种说不情所以然的力量,这力量竭力和压制它们的“超我”抗争。总之,他们用解放性的“魔鬼-肉欲-潜意识”的概念来对抗压制性的“上帝-灵修-意识”的概念。2、:他轻视对现实生活的反映,只追求效果和气

超现实主义风格的名词解释|简介|影响|代表作

超现实主义风格的名词解释 　　第一次世界大战后在法国兴起的在文艺及其他文化领域里对传统文化思想的反叛运动，其影响波及欧美其他国家。它的内容不仅限于文学，也涉及绘画、音乐等艺术领域。它提出了创作源泉、创作方法、创作目的等问题，以及关于社会制度和人们的生存条件等社会问题。超现实主义者自称他们进行的是一场“精神革命”。　　超现实主义风格的简介 　　运动是由一群参加过第一次世界大战的法国青年发起的，他们目睹战争的荒谬与破坏，对以理性为核心的传统的理想、文化、道德产生怀疑。旧的信念失去了魅力，需要有一种新的理想来代替。超现实主义就是他们在探索道路上的尝试。　　超现实主义风格的影响 　　超现实主义为现代派文学开创了道路。超现实主义作为一个文学流派，实际存在的时间并不很长，作为一种文艺思潮，作为一种美学观点，其影响却十分深远。 　　超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的"下意识"学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。 　　超现实主义文艺思潮的出现，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。参加超现实主义集团的作家有布洛东、苏波、查拉，画家阿尔普、马松等等。属于这一流派中的有些作家，如路易·阿拉贡、保罗·艾吕雅等，由于受到无产阶级革命运动的积极影响，后来转向进步的文艺阵线。第二次世界大战后，超现实主义在美国风行一时，出现了所谓"新超现实主义"流派，成为帝国主义御用的宣传工具。　　超现实主义风格的代表作 　　超现实主义的文学作用甚多。1921年，布洛东和苏波合著的《磁场》，是超现实主义第一部实验性的作品，首次提出了无意识书写和自动的写作的问题。但典型的超现实主义作品则产生在1924年之后，如布洛东的小说《可溶解的鱼》1924)和《娜嘉》(1928)是超实现主义的代表作。阿拉贡在1926年发表的散文集《巴黎的农民》，艾吕雅的诗集《痛苦的都会》、《生活的内幕》均属超现实主义之作。 猜你感兴趣： 1.古典主义的名词解释定义是什么 2.后现代主义的名词解释|风格特点|影响 3.室内设计风格的分类和特点

魔幻现实主义：魔而不妖的经典美学

魔幻现实主义：魔而不妖的经典美学湃客：印客美学 2021-04-26 11:11原创 xixi 印客美学有一句流行的口谈禅“真是魔幻现实”，一般用来形容毫无逻辑、超出常识的事情。这是一种灵魂拷问，大概翻译出来就是，是我疯了还是这个世界疯了。提起魔幻现实主义，估计大家首先会想到马尔克斯、莫言和村上春树的文学作品。但其实这个术语最早是出现在绘画界的。今天小印就带大家一起了解一下“魔幻现实主义”吧！刺激的魔幻现实，原来无处不在？从莫言小说中的高密东北乡到弗里达的自画像，“魔幻现实”的足迹遍布各个领域。除了宗教、神话、民族文化，化学、生物、物理等科学成果也被吸收进“魔幻”的创作语言中，而题材也从个人情绪扩展到种族歧视、反战等宏观议题。电影就经常运用。比如《潘神的迷宫》，神话和现实交织，以小女孩与潘神约定的三个任务为展开，实际上是在隐喻西班牙内战。而李安的魔幻现实主义电影《少年派的奇幻漂流》则探讨人性、本能以及信仰等话题。电影《潘神的迷宫》当代艺术创作中，魔幻现实手法也应用的很广泛。草间弥生的南瓜，达米恩·赫斯特的鲨鱼标本，都是颠覆日常的怪诞具象。另外，观众对于魔幻现实的审美心理也发生了变化，更多的是好奇和寻求刺激。日常+魔幻，可不就等于放飞自我嘛。《让子弹飞》不考虑真实，也无需遵循逻辑，这种叙事方式根本不会让观众产生心理负担。bad ending也无所谓，反正也不是真的，这也就给予了观众某种希望。并且数字化技术的发展让电影和动画中能够实现逼真的试听效果，观众对魔幻题材的体验也越来越好。《千与千寻》伴随着这种受众心理，魔幻现实主义也走上了娱乐化道路，成为了吸引眼球、提高商业价值的指标。网飞剧《怪奇物语》的上下世界设定在观众中反响强烈，《西部世界》和《黑镜》也是以扭曲的方式重塑日常事物。摒弃了“现实”的限制之后，编剧们有更多的创作空间来引导观众反思，这类题材的电视剧也接二连三地面世。这就好比看哈哈镜，即使知道镜子中的自己不是真实的，但变形后的形象依然让人印象深刻。对于现代人说，魔幻现实这一概念是生活化的，是自己对这个世界的“荒诞感”的认知。毫无逻辑、不讲规矩、颠覆认知的荒诞感引起了我们的注意。也让我们对现实有了更多维度的理解。魔幻现实主义到底是什么？所以，魔幻现实到底是什么呢？魔幻现实主义（Magic Realism）是1925年由历史学家和艺术评论家Franz Roh提出的，主要用来指欧洲后期表现主义画家的一种艺术倾向。Philip Evergood“魔幻”指的是这些作品的表现手法，而“现实”是说画中描绘的是日常而非想象，呈现在观众眼前的是似曾相识的真实生活场景。这时候，你可能会说，这不就是“超现实”嘛，基于现实但超越现实。可千万别这么说啊，尽管魔幻现实主义的确经常被描绘为“超现实”，但艺术家们可不这么认为，他们谨慎地与超现实主义的前卫艺术团体保持距离。他们认为自己并不是在探寻人的无意识、梦境或者内心状态，而是将外感体验的陌生感加以强化和扩大。Antonio DonghiRoh对魔幻的解释为，“神秘并不是经过表现后才来到世界上的，而是活动并隐藏在其中。”在真实熟悉的场景中发生不可思议的事情，我们会感到幻想和现实的之间的界限模糊了。部分魔幻主义画家会使用隐喻和符号，但是更多的画家是用并置、扭曲空间、或者超现实等手法来表现日常生活的神秘和古怪。也就是说，魔幻现实主义是为了表达对现实的态度，是“为了表现存在于人类的一切事物、生活和行动之中的神秘。”超现实主义则不同，画作内容是主观唯心的，并非来自现实生活体验，是创作者以潜意识与非理性为基础构思出来的。超现实主义画家达利的代表作《记忆的永恒》大部分魔幻现实主义画家不会故意地在画中流露出对社会现实的批判和讽刺，但他们会从更加细致的方面入手，经常表达现代社会的孤独和疏离。Paul Cadmus在1955年，文学批评家Angel Flores用魔幻现实主义来形容博尔赫斯和马尔克斯的作品，从那时起魔幻现实主义才在文学领域开始崛起。为什么拉美人最有“魔幻基因”？说起魔幻现实，我们可能第一个想到的就是拉美。毕竟，看过《百年孤独》的，哪个没被书中不断重复的人名支配？前面我们说了，魔幻现实主义一词本来是在研究欧洲绘画时所创的，但是显然拉美洲的艺术和文学才是让魔幻现实主义获得世界性影响力的地区。这又是为何呢？从15世纪开始的西方殖民统治让本土文明遭到严重破坏，到了20世纪，虽然大部分国家陆陆续续获得独立，但整个拉美洲仍然处于一种割裂的文化迷惘期，人们的精神世界异常空虚。Diego Rivera艺术家们试图重新从拉美的历史和文化中找到归属感，这也是在对抗西方文化的统治和排他，尝试融入现代文明的方式。与美国的魔幻现实主义相比，他们用更加超现实的元素和象征符号一起描绘他们眼中世界的魔幻。看看弗里达的这幅《Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird》。inker们可别只盯着她的一字眉看啊。Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird她脖子旁的蜂鸟在墨西哥文化中代表着好运，可能是指弗里达在离婚后内心期待好运降临。肩膀上的黑猫代表着灾祸，而猴子则象征着恶魔，这难道是她对自己是否已经走出阴影还有困惑吗？她身后的植物代表生命力，和前面所说的各种厄运符号形成对比。佩戴的荆棘项链被认为是耶稣戴的荆棘王冠，可能指她在车祸后所遭受的身体痛苦，也可能是指失败的婚姻关系。但当我们将视线上移，却看到了蝴蝶和蜻蜓，此二者象征着复活，可能是指弗里达内心对新生活的期待。Antonio M.Ruíz要理解拉美魔幻现实主义绘画中的手法和特点，我们还必须知道其背后的民族文化。在拉美地区有一个深信不疑的文化思维，就是灵魂在死后是存在的，并且可以和周围的生物发生感应。因此拉美魔幻主义艺术中含有物象和情感互相渗透的思想，种种诡异的、矛盾的事物同时出现在画面中，既难以置信，又会让我们感觉到一丝丝合理性。María Izquierdo同时，生与死的界限也因为灵魂的存在而变得模糊，死亡意象也经常出现在绘画中。拉美魔幻主义是以该地区的传统文化视角来看待世界，荒诞不经的手法和令人匪夷所思的时空错落感，使得这里面所包裹的现实的存在感更加强烈和深刻。这也是为何拉美洲画家们拒绝被归为超现实主义画家，对他们来说，所画的内容并不是梦境和幻想，"超现实“世界就真实地展露在他们眼前。就如马尔克斯说的那样，“在墨西哥，满街都是超现实主义。超现实主义就在拉丁美洲的现实中。”墨西哥亡灵节魔幻现实主义在当代的概念，的确无法用几句话来概括。全球化和科技的发展，一方面不断扩大了它的内涵，另一方面又为它提供了更多的表现方式，我们期待它在当今文化中的进一步发展。参考：1.魔幻现实主义抑或超现实主义?，张迎春2.https://www.theartstory.org/movement/magic-realism/看一场艺术的展览 访一些有趣的人推一个美好的物品 办一场文艺活动原标题：《魔 而 不 妖 的 经 典 美 学》