《青春小说》：贫瘠现实的青春梦幻和纯美初恋 - 青春小说- 豆瓣
《青春小说》是一部非常独特的青春电影，这种独特性首先来源于叙事方式，它以现实和梦幻两条线索交叉并行来讲述青春故事。故事的主人公是一对高考落榜的同学，他们结伴去县城，女孩林林是去广州和未婚夫结婚，男孩吴飞则是去县城复读，这是一条现实的线索；吴飞是个文学青年，一路上，他不断沉入自己的白日梦，构思起以自己为原型的小说情节，这构成了影片的另外一条线索。在这个白日梦里，吴飞有着完全不同的个性和造型，他身着很酷的黑风衣，像港片中的古惑仔一样沉迷于和黑帮少年打架斗殴，最后骑着摩托车和女朋友浪迹天涯。丰满的想象寄予着乡村少年渴望逃离现实的希冀，同时又直指现实的贫瘠和苍白。在影片中，以“高考”为核心的学校教育的无聊和单调、甚至荒谬，乡村生活的贫困和艰辛，构成了青春少年永难摆脱的压抑氛围，而接受这种压抑则成为改变自我命运、摆脱未来贫困的唯一路途。从这一意义而言，他们的青春注定难以逃脱现实的制约，在贫瘠土地上成长起来的吴飞注定只能在他的小说中书写他的青春梦幻，而林林，也注定只能接受命运的安排，踏上南下的旅途。 在影片中，小志是吴飞和林林的同学，他在一场斗殴中丧生；在吴飞的小说中，他又和吴飞合二为一，承载着吴飞对于现实的渴望和想象；但同时，小志又是一个参照者，在吴飞的白日梦中，他阴魂不散，一次次跳出来指责吴飞将小说写得过于悲伤，将人物表现得过于懦弱。小志投射着吴飞关于青春激情的想象，但小志在现实中的命运也显示了青春的永恒宿命。面对前途和命运，吴飞和林林的青春所呈现出来的暮气和沉重固然令人悲哀，但是在贫瘠现实中飞扬青春的代价也注定只是一个悲剧。少年的热血和旺盛的荷尔蒙铸就的好斗、勇猛、甚至残忍，成为青春的印记如影相随。正如小说中的吴飞一次次去“英雄救美”，他说其实不是为了替林林解围，而是因为“他天生和老牛有仇”。这种天生的仇恨其实是生命中永恒的矛盾冲突，是躁动不安的灵魂和平淡现实碰撞的结果，这种成长的阵痛，和性格无关，和时代无关。从这一意义上来说，影片所讲述的残酷青春故事，其实也昭示着残酷青春的本质。 电影中，小说情节的发展和现实故事的进展交叉推进，但很多时候，现实情景和梦幻场景之间的界限却显得有些模糊，同样的情节反复上演，同样的场景不断重复出现，“小志”生死界限也被刻意模糊，所有这些都让观众分不清到底哪是现实哪是想象。这种现实和想象的交融，使得影片呈现出迷离和恍惚的色彩。电影是“梦中的诗歌”，这种迷离和恍惚所形成的诗意，其实也是很多青春电影所着力追求的效果。如《阳光灿烂的日子》中记忆和现实的相互缠绕、《香港制造》中中秋和玉屏惨烈死去，最后也接上了他们在墓地无拘无束玩耍的镜头。也许导演是想通过诗化色彩来淡化青春的悲哀和现实所存在的苍凉感，因为沉重的现实本不该由青春孱弱的肩膀来独自承担，无聊的现实也不应该彻底吞没青春的光彩。影片中，吴飞通过写作《亡命青春》来填补现实的苍白和空虚，而导演，则通过《青春小说》诗意的绽放，点缀了乡村少年的寂寞青春。 如果说，亦真亦幻的叙事效果增添了这部青春电影的美感，那么，影片所展现出来的唯美初恋，也成为了这个青春故事的亮点之一。从穷乡僻壤走来的少男少女，他们结伴奔赴县城，这一条路，既是他们奔赴未来之路，也是抵达他们内心的感情之路。在这个美丽的秋日的黄昏，他们怀着心照不宣的默契，在这条乡间小路上走走停停，心扉也在慢慢向对方打开。小说中的吴飞，向往着那种激烈缠绵的爱恨情仇，他和林林享受着亡命天涯的惊险和浪漫，也经历着生离死别的哀伤。现实中的爱情则平淡、含蓄，没有那种尽情享受爱情甜蜜的洒脱，只有将爱埋在心底的平静，以及面对分离的淡淡哀伤和苦涩，但在我看来，这其实更真实地展现出了青春恋情的纯洁和美好。从头到尾只有两个人的故事，没有常见的少年激情桥段，甚至连亲昵的牵手动作也不见踪影，整部影片是那么干净、那么纯粹。他们走在乡间的小路上，熟悉的风景一一在眼前掠过，在明亮橙黄的秋光映衬下，伴着那些有些时代的老歌，渲染出一种哀而不伤的意蕴，令人想起少年的初恋时光，美丽得令人惆怅。我想很多年后，如果林林和吴飞回忆起他们的青春，这一定是他们生命中最美的时光。 就当前电影市场而言，青春题材中的高票房之作诸如《致我们终将逝去的青春》、《小时代》等，将视野对准城市，勾勒的青春轨迹是属于城市的，这是另外一种意义上的青春梦幻，爱情也是一种消费式、快餐式的爱情。他们的爱情和快速发展的时代列车并行，更多地显现出欲望的放纵和感情的轻飘。摩天大厦里的逼仄空间、勾心斗角的职场关系，随心所欲的情感游戏，构成了他们的青春风景。而《青春小说》，则是农村土壤中生发出来的青春，贫瘠的现实，苦涩的恋情，虽然洋溢着挥之不去的悲剧意味，却包含着更为厚重的人生况味。吴飞和林林从家里到县城，一路上，他们经过题着“毛主席”三个字的老桥，在桥上想象以前的人们如何面对高考；经过土地庙，他们像其他人一样默默地拜佛许愿；而镇政府的门前，还挂着“革委会”的牌子，一切都还保留着原来的模样，他们显然已经被时代列车远远地抛在了后面，但是，也许因为如此缓慢的节奏，才会保留着如此唯美纯粹的爱情，也只有安静平和的乡村风尚，才能和这个苦涩纯粹的初恋故事相得益彰，共同谱写出青春影像的清新唯美。也许，作为一部青年导演的处女作，影片的表现手法仍显得有些稚嫩，对于节奏的掌控力也有待于进一步提升，影片总体上略显沉闷，但是，在光怪陆离、光影流转令人眼花缭乱的《小时代》、《致我们终将逝去的青春》这些青春电影面前，《青春小说》以它的真实、简单、纯粹、清新，显现出别样的艺术魅力。 （丁莉丽，浙江工商大学人文学院 副教授）
张爱玲小说与心理现实主义写作-手机知网
学界关注到张爱玲的现代性、个人主义、与五四的关系、女性主义、虚无等,她的小说作品既有情爱的世俗,又兼有对人生理性思考的色彩,骨子里作者通过人物的精神世界反应人性和现实世界,这种心理现实主义创作倾向没有得到应有的关注。张爱玲是经过“五四”文学革命洗礼的,处于四十年代抗战时期沦陷的上海这一特定环境中,是由多种因素构成的一段历史,文化思想、深层心理的研究有待加强。传统文化本质与西方文学蕴含的精神在张爱玲的创作中完美结合。她塑造的人物,多数是生活在时代的夹缝中的人。关于张爱玲研究要有更高更广的视角。她既表现出对传统文化的某些部分的否定和怀疑,又对传统文化中的一些宝贵的东西表现出继承和怀恋,保有传统文化的神韵和审美情趣,又对人物的知觉、内心世界、无意识领域进行了深入的开掘。无意识、非理性的活动等研究欠缺,特别是精神分析的角度更是稀缺。运用现代西方的文艺理论解读张爱玲是一种有效途径。心理现实主义在西方占有重要的位置。是现代主义和现实主义合体发展来的,内在心理与外在现实是辩证统一的关系。心理现实主义在西方是有相当影响力的文艺流派,有很多大师级的文学巨匠之功。基于对张爱玲研究的国内外现状的分析,还有张爱玲文本及创作自身的本质特征,本文尝试对张爱玲写作风格进行分析,根据心理现实主义的涵义和特征:小说中必须含有大量的心理内容,心理和现实之间必须是相辅相成的,心理是对象化的心理,也就是必须是对现实的反应,现实必须是心灵化的现实等,本文初步提出张爱玲的创作风格应归属心理现实主义范畴。并从成因、特征和表现、与传统现实主义和现代性的关系、价值和局限等方面进行了论证。张爱玲心理现实主义的形成,受多种因素影响,比如:中西方文化的影响、上海地域的特殊性、个人成长和情感经历、对内心真实的执着追求……她的小说,通过心理刻画来塑造人物的形象,符合心理现实主义的艺术规律,把描写的对象放在人物的内心世界,截取一个个稍纵即逝的心理横断面,运用艺术手段和丰富的想象将其串联,使其动起来,将人物最难以传达、最隐蔽的内心动态用文字表现出来,宣之于众,开掘人们思想心理的最深、最细密处,展露人物内心的动态变化,挖掘人物丰富、多元、变化莫测的心理和思想,通过临摹人们内心世界的欲望与纠结理性看待现实世界和饮食男女。在创作中,作者使客观的现实世界和主观的精神世界有机统一起来。一方面,在小说中,作者将自己原生心理元素和特征带入作品,成为小说中的现实;心理结构与情节结构并行发展;承载着丰富的心理内容的独特的环境描写等,体现出心理现实化。另一方面,小说的人物、情节、环境都与生存现实血肉相连;无处不在的男女之爱;音乐、美术等元素的运用等,体现出现实心灵化。在主客观的融合过程中,作者表现出超尘脱俗的艺术气质和特点,形成了特有的内心临摹——静水深流的两性心理、万境归空的苍凉心理。张爱玲心理现实主义创作方法主要有:细节刻画,外部环境描写衬托人物真实心理,情节结构与心理结构并行,多元化手法表现人物心理(内心分析、白描、全能视角的叙述、联想与回忆、象征、白日梦、微表情、微反应等)。张爱玲的心理现实主义不是孤立存在的。对传统现实主义有所扬弃,主要表现在:避开宏大主题、重视个性、避开英雄悲壮的人物、表现普通人的安稳人生等。对现代主义也起到了推动和发展的作用,突出表现在考察人与自我的关系、新形式、新题材等。纵观张爱玲的创作,其心理现实主义创作的价值主要有:生动极简的叙事策略、强烈的女性意识、对生命本真的思索、独特苍凉的美学、永恒的人文关怀等。其小说创作也存在局限,比如:极其浓厚的个人生活色彩、虚无主义的倾向等。张爱玲一直被认为是成名较早的作家,而且,在现当代文学中的地位一直颇有争议,正如柯灵所说的那样,无法归属任何一个流派。然而,在四十年代的上海乃至中国文坛,张爱玲的确是一个独特的存在,这是有目共睹的。张爱玲的作品在读者中的地位牢不可破,但是在评论家和学术界那里,很长一段时间,都是批评的声音高于赞美和认可。苍凉是张爱玲独有的开创性的写作风格,具有不可低估的美学价值。苍凉表现在对人生的感悟,表现在作品的结局,表现在人物的命运,表现在字里行间,苍凉如同洪涛大浪,从作者的心底涌出,源源不断的渗入到她的作品中,哪怕一个句子,都如同掬一抔饮,满浸着苍凉的味道。这是心理现实化的集中表现。是用真实的人性和心理对现实真诚的回应。在其创作上,无论是艺术性还是内容,都让人看到了一个和心理现实主义相对应、有着紧密联系的张爱玲。将张爱玲归属心理现实主义范畴,不但对张爱玲自身的写作倾向和风格有了清晰的定位,而且对于上个世纪中国文坛的创作倾向都有着比较现实的意义,心理现实主义是小说现代化的标志,张爱玲在小说现代化的道路上迈出了重要的一步,对中国现当代文学的发展有着重要的作用和意义。
e.t.a.霍夫曼的恐怖小说及其现实意义-德语学习2011年01期-手机知网
期刊>哲学与人文科学E.T.A.霍夫曼的恐怖小说及其现实意义次晓芳 谈到E.T.A.霍夫曼,热爱德语文学的人对他并不陌生。霍夫曼是德国浪漫派的重要代表作家之一,深受浪漫文学思潮影响,写出了多部具有恐怖怪诞色彩的传世之作,被认为是德国众多浪漫派作家中赢得世界性声誉的人物之一。霍夫曼属于"大器晚成"的作家,自其作品问世以来,毁誉褒贬不一。1809年发表处女作《骑士格鲁克》时,他已27岁。三十多岁时,霍夫曼的作品才受到 [关键词]： 霍夫曼;恐怖小说;E.T.A;现实意义 [文献类型]： 期刊 [文献出处]： 《德语学习2011年01期》 [格式]：PDF原版; EPUB自适应版(需下载客户端)文章PDF下载（187K）相似文献期刊 | E.T.A.霍夫曼的恐怖小说及其现实意义期刊 | 上海浦东霍夫曼红窑论文 | E.T.A霍夫曼和蒲松龄作品中诡异方面分析研究论文 | E.T.A.霍夫曼作品中的“阿特兰提斯”研究会议 | 谨防“霍夫曼陷阱” 走重化工业“轻型化”道路报纸 | 获奖与否都须拒绝浮躁手机知网-极简版-触屏版-搜索-客服2022 App内打开
