近现代女画家潘玉良十一幅经典绘画作品品鉴（四）

潘玉良以笔为刃，在中西艺术的长河中凿刻独特轨迹。从人体写生到静物风景，十一幅作品皆见其以东方水墨的灵韵融西方油彩的厚重，于女性视角解构美之本质，让色彩与线条成为叩击心灵的时代回响。

自二十世纪五十年代以来，画家们深入基层，以画笔记录祖国巨变，展现山河新貌与人民新生活。这些作品融合现实主义与浪漫主义，不仅满足人民审美需求，更推动中国画进步，成为时代的宝贵记忆，令人热血沸腾。

下面我们来一起分享近现代著名画家潘玉良绘画作品。

潘玉良（1895 年 —1977 年），生于江苏扬州，祖籍安徽桐城。原名陈秀清，又名张玉良，字世秀。她是中国近现代杰出的画家、雕塑家，也是美术教育家，在艺术领域成就斐然，为中国近现代美术发展留下浓墨重彩的一笔。

潘玉良绘画融合中西，既有中国水墨的写意韵味，又具西方油画的光影质感。她擅以大胆色彩勾勒人物，笔触奔放洒脱，画面洋溢生命力，自画像尤显个性锋芒，在传统与现代碰撞中形成独特艺术语言，展现民国女性艺术家的突破与才情。

代表作品有：油画：《黑衣自画像》《执扇自画像》《坐姿双女人体》《春之歌》《桐庐待发》等。

近现代女画家潘玉良《蜗居一隅》赏析

近现代女画家潘玉良《蜗居一隅》潘玉良 1977 年病重于法国，临终前将怀中怀表、嵌有与潘赞化合影的项链及自画像交予身边人，托其带回祖国转交潘赞化儿孙，以寄归乡之愿。

近现代女画家潘玉良《小镇一角》赏析

近现代女画家潘玉良《小镇一角》潘玉良于 1977 年离世，临终前希望死后换上旗袍，以中国女性身份下葬，至死坚守对祖国的眷恋与文化认同。

近现代女画家潘玉良《游戏》赏析

近现代女画家潘玉良《游戏》展现中国孩子游戏场景。她一生不幸却遇挚爱与贵人潘赞化，幸与不幸交织，成为其人生独特注脚。

近现代女画家潘玉良《少女与鲜花》赏析

近现代女画家潘玉良1953年油画《少女与鲜花》纵54厘米横38厘米，安徽博物院藏。潘赞化助她脱离青楼、给予家的温暖、支持其接受教育、学习绘画及出国留学，堪称她人生的关键贵人。

近现代女画家潘玉良《花卉》赏析

近现代女画家潘玉良《花卉》潘玉良第二次出国后与潘赞化天各一方，四十年旅居生涯中多次欲回国团聚未果，二人至死未能相见，令人叹息。

近现代女画家潘玉良《南京夫子庙》赏析

近现代女画家潘玉良1937年油画《南京夫子庙》纵55厘米横72厘米，安徽博物院藏，作于二次赴法前。她视南京为第二故乡，画作见证夫子庙遭日军毁坏的历史，1945年她曾力促政府收回被劫艺术品。

近现代女画家潘玉良《歌舞艳声》赏析

近现代女画家潘玉良《歌舞艳声》年代不详，纵15厘米横77厘米，纸本彩墨，安徽博物院藏，为其代表作之一。画中15位人物，中国服饰女子执扇舞于林间，欧洲打扮 “壮士” 暗喻中西合璧，王济远题跋以典赞其画艺，尽显文化底蕴。

近现代女画家潘玉良《双人袖舞》赏析

近现代女画家潘玉良《双人袖舞》1955年，纵54厘米横73厘米，布面油画，安徽博物院藏。以布面为载体，展现双人袖舞之姿，融合中西艺术风格，画面灵动，尽显其独特的创作魅力与深厚功底。

近现代女画家潘玉良《瓶花》赏析

近现代女画家潘玉良《瓶花》油画，纵78厘米横 110厘米。1975年作。，款识 “玉良，振华同志雅正”。瓶花置于中国瓷器花盆，笔触朦胧，融情思乡愁与爱国情怀，堪称晚年上乘之作。

近现代女画家潘玉良《月夜琴声》赏析

近现代女画家潘玉良《月夜琴声》纵73厘米横54.5厘米，1950年作。曾由法国藏家从其好友处得见。画中女子斜抱琵琶温婉秀雅，尽显东方古典美，勾连其与潘赞化初遇意境，浓情深思令人动容。

近现代画家潘玉良《桐庐待发》赏析

近现代画家潘玉良《桐庐待发》长73厘米，宽56厘米，现收藏于安徽省博物院。作于1937年，为其个展参展作品，署曾用名“世秀”，是馆藏唯一此署名作品。与《港湾泊舟》为同渡口不同时空写生，意境迥异。

欣赏潘玉良作品，可见其风格如中西交织的织锦。笔触兼具东方水墨写意与西方油画写实，《浴女图》线条灵动，《自画像》色彩厚重。技巧上，善用凝练线条勾勒人体，以浓烈色块传情，《斜倚裸体》显柔美韵律，《紫丁香》见光影变幻。中西技法交融，既绘女性柔美，又融生命哲思，形成独特艺术语言。

赏名家绘画，悦从容人生。读者们，观赏了听月为你分享的画家潘玉良以上这些作品，大家有什么看法呢？欢迎在评论区留言哦。

日本近代小说家德富芦花的经典作品介绍

德富芦花是日本近代著名社会派小说家，散文家，生于熊本县，他的作品以剖析和鞭笞社会的黑暗在日本近代文学中独树一帜，那么你知道日本近代小说家德富芦花的作品都有哪些吗?下面由学习啦小编为你提供的日本近代小说家德富芦花的作品介绍，希望能帮到你。

德富芦花经典作品其实有很多，但是要论最经典的还是《不如归》，这一本小说应该是德富芦花的代表作，也是芦花最脍炙人口的一部小说。那么，这样一部经典的作品为什么如此受欢迎呢?

德富芦花经典作品——《不如归》

明治时代的后期，日本开始流行小说，就是一种可以符合大众口味的大众文学。而《不如归》就是这样一种类型的小说，但是有有点不一样的地方，正式因为有它独有的特点，因此有了它备受欢迎的资本。大多数通俗的小说都去从于长久的传统，有一些不抵抗的因素存在，但是《不如归》却不同，它的内容是对日本封建主义的眼中的抗议，因此这不仅是一部通俗小说，同时也是一部不朽的现实主义小说。

《不如归》中所描写的是封建家族制度压迫下的一个惨剧，除了常常出现的婆媳关系、母子关系以及夫妇关系，还有一些新旧道德问题，妇女解放问题等。在芦花的那个时期，很多日本男女都受到封建家庭的压迫，因此德富芦花的《不如归》触动了很多日本男女，引起了他们的共鸣，同时也激起了改造社会的热望。

德富芦花的文笔十分细腻，描写的内容很是动人，在这一份单纯的美好之后，又可以让读者感到兴奋，因为这本小说中含有丰富的社会性和启示性。而《不如归》中的问题，不是日本独有的问题，因此这部作品不但在日本销售火爆，还被改编成戏剧和电影，同时还被译成中、英、德、波兰、俄各种文字，广泛流传于全世界，成了世界文学杰作之一。

家，从他的文学作品中都可以看出芦花的政治主张，那么关于德富芦花评价到底是好还是坏呢?其实总的来说，德富芦花还是不错的，至少崇尚和平，毕竟世界和平是大家都向往的。

德富芦花，日本近代著名的社会派小说家，散文家，年少的时候深受自由民权运动的熏陶，之后再1885年的时候崇信基督教，后在1898年发表小说《不如归》，一度掀起一股芦花潮。最值得称赞的是，德富芦花敢于说出自己内心的想法。特别是在他早年为了提高文学修养，读了大量的外国文学作品，其中，给他影响最大的是托尔斯泰的和平思想，这对之后德富芦花的写作主题思想有很大的影响。

中日甲午战争爆发以后，芦花兄弟间开始出现裂痕。芦花不赞成苏峰的国家主义思想，反对战争，主张和平。到1904年日俄战争最后二人不得不分道扬镳，但之后的德富芦花开始关心政治。芦花和托尔斯泰一样，是人道主义的死刑废止论者，就上书首相，不仅如此，芦花还敢于公开自己的政治想法，强调指出思想自由的重要性，猛烈攻击政府。这是日本近代史上一大事件，也是日本文学者的人道主义的考验。多数人只是暗中讽刺，芦花却亦裸裸地痛骂。因此，德富芦花的行为令众多文人震惊，但同时也被众人佩服，这样敢做敢当的人并不多。

但他一味的崇拜托尔斯泰，他主张否定暴力，还向美国和世界和平回忆提出无条件废止海陆空军、关税等，寻求绝对和平，他把托尔斯泰的错误思想也一并接受了。

中国近代十大画家及代表作品赏析

1、齐白石（1864─1957），原名纯芝，字渭青，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁。湖南湘潭人。近现代中国画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。其书工篆隶，取法秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，亦能诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等。著有《白石诗草》、《白石老人自述》等。

2、徐悲鸿（1895-1953年），现代画家、美术教育家。汉族，江苏宜兴人。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

3、张大千(1899—1983)，别号大千居士，四川省内江市人。国画家。二十世纪中国画坛最具传奇色彩的人物。绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。早期研磨古人书画，后旅居海外，在山水画方面卓有成就。画风工写结合，晚期重彩、水墨融为一体，开创了泼墨泼彩的新风格。上世纪30年代曾两度执教于南京大学（时称中央大学），担任艺术系教授。他在亚、欧、美举办了大量画展，蜚声国际，被誉为“当今最负盛名之国画大师”，仿古画作可以乱真，“骗”过不少鉴别大师。徐悲鸿说过：“张大千，五百年来第一人。”

4、吴东魁，1956年出生于山东菏泽，著名国画家、鉴赏家、收藏家、教授，享受政府津贴的国画一级美术师，鲁西南画派创始人。现任吴东魁艺术馆名誉馆长、世界华人书画院院长、华夏画院院长。

1985年世界科技博览会特邀展出他的《劲竹图》，受到友人的赞赏。中央电视台先后为他拍摄了专题记录片《天高任鸟飞》、《吴东魁绘画艺术》、《吴东魁笔墨技法》等。山东电视台录制的《吴东魁画展巡礼》被译成六种文字在国内外播放，影响颇深。

吴东魁的绘画有着文学的叙事性、哲理性；诗词的抒情性、节奏性；金石书法的线条感和韵味。无论是迎风带露的荷花还是枝间摇荡的鸟雀，无论是纠缠萦绕的藤萝还是云香鬓影的牡丹，他都给予了倾心的演绎，融合出了用笔豪放而风格清新飘逸的独特个性。

5、潘天寿（1897—1971），现代画家、教育家。早年名天授，字大颐，自署阿寿、雷婆头峰寿者、寿者。浙江宁海人。擅画花鸟、山水，兼善指画，亦能书法、诗词、篆刻。1915年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，布局奇险，用笔劲挺洗练，境界雄奇壮阔。曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。为第一、二、三届全国人大代表，中国文联委员；1958年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。著有《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》等。

6、傅抱石（1904～1965），现代画家。原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。江西新余人。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。

7、黄宾虹（1865-1955），近现代画家、学者。原籍安徽歙县，生于浙江金华。初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。擅画山水，为山水画一代宗师。精研传统与关注写生齐头并进，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。其画风苍浑华滋，意境深邃。偶作花鸟草虫亦奇崛有致。除绘画之外，并从事绘画史论、篆刻的研究和教学。曾任杭州国立艺专教授等职。著有《黄山画家源流考》《虹庐画谈》《画法要旨》等。

8、李可染（1907—1989），现代画家。江苏徐州人。自幼xi画，早年先后入上海美专、国立西湖艺术院学xi。1946年任教于北平艺专。1956年为变革山水画，行程数万里旅行写生。其山水画早年取法八大，笔致简率酣畅，后从齐白石xi画，用笔趋于凝练。又从黄宾虹处学得积墨法，并在写生中参悟林风眠风景画前亮后暗的阴影处理方式。画风趋于谨严，笔墨趋于沉厚，至晚年用笔趋于老辣。亦善画牛，笔墨颇有拙趣。曾任中央美术学院教授，中国美术家协会副主席等职。代表作有《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈山》等。

9、李苦禅（1899-1983），现代画家、美术教育家。原名英杰，改名英，字励公。山东高唐人。1923年拜齐白石为师。曾任杭州艺专教授，中央美术学院教授，中国美术家协会理事，中国画研究院院务委员。擅画花鸟，阔笔写意，笔墨雄阔，酣畅淋漓，画风以质朴、雄浑、豪放著称。所作禽鸟浓墨神俊，骨力兼备。晚年常作巨幅通屏，笔力苍劲，气势博大。他堪称当代中国画一代宗师。

10、黄胄（1925.3—1997.4.23）中国画艺术大师，社会活动家，收藏家。中国第一座大型民办艺术馆——炎黄艺术馆缔造者；中国画研究院、中国工艺美术馆筹建者；黄胄美术基金会设立者。带头捐赠自己书画作品与古代文物、书画收藏。主持具有深远影响的“93科学与艺术研讨会”“95经济与文化研讨会”等若干重要展览及学术活动。黄胄独创性地将速写融入中国画，开启了全新的人物画笔墨范式，拓展了中国画艺术语言。黄胄的社会活动与艺术实践，对中国文化艺术事业做出了杰出贡献。有大量艺术作品及《黄胄作品集》《黄胄谈艺术》等三十余部著作传世。