网络是一种病

时代，高科技时代。网络源于现实，网络高于现实，网络融于现实，网络服务于现实，现实离不开网络。然而，网络也是一种病，是家长的心病，孩子的堕落病， 网吧网吧，网得一身伤疤。街头巷尾，那些大大小小的网吧里座无虚席，学校周边的黑网吧，门口挂着，未成年人勿进、上网出示身份证、等等一系列的合法条例。实际上，那只不过是走形式罢了，有几个老板会放着上门的生意不做？有几个人会嫌自己口袋里钱多？被金钱蛊惑了良知，吞噬了善良，泯灭了本性，生意红火，满足了学生，苦坏了家长，那些望子成龙望女成凤的家长们，无不对网吧咬牙切齿，痛恨疾首。迷途的学生，牺牲抠牙缝积攒的零花钱，驻足网吧，换家长的恨铁不成钢，甚至暴力相向。 网络网络，网得心智堕落。网络里游戏五花八门，应有尽有。懵懂的年龄拒绝不了游戏的诱惑，因为游戏，耽误学业；因为游戏，荒废前程；因为游戏，浪费光阴，这样的事例不在少数。 网恋网恋，网得天天失恋。虚拟的世界，一朵玫瑰，一个拥抱，让人心花露放。一声问候，几句寒暄，拉近了心的距离，一声哥哥，一声妹妹，叫得六神无主，难舍难分。恨造物弄人，恨相识太晚，几天不见，心便挂牵。理智的人把它当友情，无知的人把它当 ，日久生情，感情升华。当步入现实，凤凰成了乌鸦，白马成了黑马，才发现对方远不是自己理想中的人选。一声叹息，悔不该当初，以分手告终。 因为网络，陪家人闲聊的时间少了，在网上瞎聊的时间多了，陪爱人散步的时间少了，为健康运动的指数降低了，不再一家人坐在客厅里，一边看电视，一边有说有笑，总觉得客厅里缺少点什么，思来想去，原来少了一样东西叫气氛。 因为网络，不再有闲情逸致去泡一杯热茶，拿一张报纸，一边品茶一边读报。没事在网上瞎看，瞎逛，也不知道究竟在干什么？时间许是过得充实，却疏忽了爱人和孩子，有时难免惹来怨言。疏远了现实里的亲朋好友。久未联系，少了言语上的沟通，导致见面找不到话题。 如此种种，不是病又是什么？头脑迟钝的我，找不到更好的词语来解释，只能把它归纳成是一种病。 劝世人，无论你是网恋还是恋网，请把握分寸，巧取时间，合理安排，见好就收，娱乐，工作， ，责任都不误。在感冒初期，合理调理，不要等到病入膏肓才求医晚之！

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美学原理讲义

美学原理讲义简化版第一章美学的历史与现状第一节鲍姆加通与美学史一、美学的历史1、西方美学思想：关于人类审美意识的理论形式。

古希腊：毕达哥拉斯学派：美是和谐，和谐是宇宙的本质和规律；与数、比例有关；音乐最能体现。

赫拉克利特：美是和谐，对立因素的矛盾冲突斗争-统一-和谐；美的相对性。

德谟克利特：内在美和外在美的统一。

苏格拉底：把善看成美，美就是功用。

柏拉图：“什么是美”、“什么东西是美的”区分；美的本体论——“相”，永恒自存自在无始无终。

亚里士多德：肯定艺术和美的价值；“相”理论存在矛盾；艺术要解释内在本质和规律；美在于“整一性”：秩序、鲜明和匀称。

古罗马：普洛丁：“相”发展为精神实体“太一”，分有神的光辉才美。

朗吉弩斯《论崇高》，崇高的风格、崇高美，崇高的构成：思想、激情、结构、措辞、藻饰。

中世纪：奥古斯丁：一切美来源于上帝，上帝是美本身，超越感官，以心灵认识；精神美高于物质美；物质美是可直接认识的唯一美，对美全面思考的出发点；物质美是精神美的映像。

托马斯·阿奎那：美的三个要素。

和谐、完整（目的论，最终来自上帝）、鲜明（形式美强调的新特点）。

文艺复兴、启蒙运动：经验论：博克、休谟；唯理论：莱布尼茨、沃尔夫；之间：维科康德、席勒、黑格尔2、中国（略）二、鲍姆加通与美学的建立1、建立的必要性（原因）1750年，《美学》第一卷，美学学科诞生。

Aesthetica 感性学。

人的心意活动：知（理性、逻辑学）、情、意（意志，伦理学）。

要建立一种专门研究感性认识和情感的学科，填补传统哲学中与逻辑学和伦理学相对立的空白的学科，使之成为哲学的新型分支学科。

2、建立的可能性莱布尼茨：人的认识活动（模糊；明晰-混乱/混成、明确）明晰而混乱的认识确实存在，但无法指出其独特的特点。

鲍姆加通：（模糊-一般感性知觉；明晰-混乱/混成—感性认识、明确—理性认识）混乱不同于模糊，是一种明晰的、可靠的认识，具有内在的特殊规律，能够构成知识。

两次世界大战之间的英国现实主义艺术

这些作品在当时产生了巨大的影响力。1926年康沃尔郡的艺术家Dod Procter刻画了一个鱼店商人的女儿躺在自己的床榻上、迎着晨光做梦的场景。这件被称为《早晨》的作品吸引了每日邮报（Daily Mail）的注意，在巨大的热情驱使下，他们为泰特美术馆买下了这件作品。

Dod Procter：《早晨》（Morning,1926）

温德姆·刘易斯（Wyndham Lewis）曾敏锐地意识到：“‘现实主义’是一个精巧的、有男子气概的、实用性很强的词语，它能让每个人都感觉到安全与满意。”

不难理解，在蒙受一战带来的巨大痛苦与损失之后，这些强调连续性的艺术作品对民众产生了巨大的吸引力。例如，吉尔伯特·斯宾塞（Gilbert Spencer）的大尺寸肖像画《捕鼠者》。

吉尔伯特·斯宾塞（Gilbert Spencer）:《捕鼠者》（The Rat Catcher,1922）

坐着的人物填满了整个画面的高度，画的空间巧妙地弯曲，使得我们能看到地板上的火柴。不可否认，这幅画作吸引人之处正是在于其微观的细节刻画和严谨的画风。

梅雷迪思·弗兰普顿（Meredith Frampton）的肖像画《查尔斯爵士》同样拥有惊人的仿真性。

梅雷迪思·弗兰普顿（Meredith Frampton）:《查尔斯爵士》（Sir Charles Grant Robertson, 1941）

如同镜子反射出来那样，现实主义画家关注每个细节，在完全呈现的同时，画作又使人感到无限遥远。整幅画故意不渗入一丝情感，却又令人信服。

正如大卫·琼斯（David Jones）所指出的，出现于两次世界大战之间的英国艺术呈现出“丰富的多样性和极富想象力的活力”。

很明显，“现实主义”是一个概括性术语，它指的是一种立场或方法，而不是一种统一的风格。“现实主义”作品还往往和当时的一些社会新事物、新风尚有关。例如。哈罗德·威廉森（Harold Williamson）的《野餐》，很有可能是用来鼓动和宣传1938年因带薪休假法案施行而兴起的“新休闲活动”。

哈罗德•威廉森（Harold Williamson）的《野餐》（Picnic,1938）

此外，当交通的进步使乡村不再闭塞，徒步旅行正成为一种潮流，詹姆斯·沃克塔克（James Walker Tucker）在《徒步旅行》中便将这一现象描绘出来。

詹姆斯•沃克塔克（James Walker Tucker）：《徒步旅行》（Hiking,1936）

摄影技术的发展也影响了当时的艺术创作。布罗克赫斯特（Gerald Brockhurst）关于玛格丽特夫人的肖像作品（1939）基于达芬奇的蒙娜丽莎的背景而创作，融入了好莱坞影响下的闪光摄影技术。

布罗克赫斯特（Gerald Brockhurst）：《蒙娜丽莎的背景》（Mona Lisa background,1939）

阿尔杰农牛顿（Algernon Newton）的《运河盆地》和《切尔滕纳姆的郊区》看起来如同照片一般真实，实际上却是依靠记忆力、想象力和一支普通的铅笔绘制而成。尽管有些“现实主义”作品是冰冷与令人生厌的，然而这两幅作品却善于捕捉情绪、氛围与情感。牛顿表示：“我想表达的并不是简单的砖块和灰泥，而是每到深夜脑海之中挥之不去的与过去有关的场景。”

阿尔杰农牛顿（Algernon Newton）：《运河盆地》（Canal Basin,1932）

阿尔杰农牛顿（Algernon Newton）：《切尔滕纳姆的郊区》（Outskirts of Cheltenham,1932）

怀旧是一个反复出现的主题。詹姆斯·贝特曼（James Bateman）在他的作品《科茨沃尔德的干草时代》中，综合了科茨沃尔德地区各大农场在干草晾晒期间的特征，他抛开一切现代的眼光，记录下一个永恒的前工业社会时期的英国。

詹姆斯·贝特曼（James Bateman）：《科茨沃尔德的干草时代》（Haytime in the Cotswolds,1939）

当然，不可否认的是，“现实主义”绘画对城市和工业景观的关注仍显不足，大部分仍然是田园派的“现实主义”作品。相比之下，爱德华·布拉（Edward Burra）的《小吃店》中赤裸的白炽灯光下所呈现的低级城市生活不觉使人耳目一新。

爱德华•布拉（Edward Burra）：《小吃店》（The Snack Bar,1930）

本文编译自《卫报》，文中图片均为原文配图。

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