琼瑶、金庸、三毛、梁羽生、席慕蓉、余光中、白先勇等港台作家的作品大多先由广东引进出版为“港台文学热”鸣锣开道，广东曾饮“头啖汤”
12月4日，作家琼瑶留下一封遗书“翩然归去”，一个时代的文学传奇也随之落幕。
琼瑶的离世，在网络引发大规模悼念，热度背后折射出20世纪80、90年代蔚为大观的香港、台湾文学热，琼瑶、金庸、三毛、梁羽生、席慕蓉、余光中、白先勇等港台作家的作品曾风靡全国，成为一个个无法绕过的文化符号。放学后，在租书摊位，以一毛一本的价格翻阅琼瑶的言情小说、金庸的武侠小说、三毛的游记散文，成了一代人不可磨灭的青春记忆。
由于历史和地理因素，广东在这股热潮中扮演了重要角色。港台文学作品往往是先在广东引进出版，随后在全国范围引发阅读热潮。这些作品的传播，不仅开拓了内地（大陆）读者的阅读领域，对中国当代文学的发展也产生了深远的影响。
爱情为文坛输入新养分：广东首获《琼瑶全集》独家授权
对于80后、90后青年读者来说，琼瑶曾经是和美丽、梦想、爱情、浪漫、善良等词语联系在一起的。“琼瑶”，不仅是一个人的名字，也是一类作品的总称，更是一个时代的缩影。
琼瑶于1938年生于成都，后随家人赴台生活，中学时开启写作生涯。1955年，她以“心如”为笔名发表小说《云影》，1963年出版首部长篇小说《窗外》并一举成名。琼瑶一生创作了70余部文学作品，这些作品多以爱情为主题，深入描绘了人性中的美好与挣扎，在全球华人社群中产生了深远的影响，多次被改编为电视剧、电影等，风靡一时。
根据1986年11月13日《文学报》的数据，广州地区70%的学生都曾阅读过琼瑶的作品。随之而来的琼瑶剧也立即俘获大批青春期少男少女的心。1998年，琼瑶又以《还珠格格》进军大陆电视剧市场，创造了收视率神话。此后，《情深深雨濛濛》《又见一帘幽梦》、《还珠格格》续集等多部言情剧的热播更呈现出一浪推一浪的势头。
琼瑶在大陆引发的热浪，离不开广东出版力量的助推。据花城出版社社长、《花城》杂志主编张懿透露，早在1986年，花城出版社就推出了琼瑶的小说《菟丝花》，此后连续几次获得琼瑶的出版授权。20世纪90年代，花城出版社还推出了《琼瑶全集》，一口气出版了琼瑶的50部作品，销量巨大。
《写在花城出版社“琼瑶全集”之前》一文中，琼瑶写道：“每当我来到一些偏远的城市，走到大街小巷中，都有闻风而至的读者，拿着我的书来找我签名时，我就深深地感动了！”但市面上风行的粗制滥造、错字百出的盗版图书也带来了不小的困扰。据悉，正因为花城出版社提出希望以好的品质、真实的授权、完整的出版来打击非法盗版书，打动了琼瑶，最终获得她的作品全集“独家授权”。
20世纪80年代的中国文学还处在创作伤痕文学、反思文学和知青文学的阶段，爱情在文学作品中仍是边缘主题。此时，以琼瑶作品为代表的言情小说来到大陆，琼瑶小说中的唯美主义与理想主义，为严肃文学为主流的大陆文坛输入了新的养分。
“头啖汤”精神：广东文化基因中的市井性与大众性
1999年，由中国出版科学研究所、浙江省新闻出版局主持的我国第一次全国国民阅读与购买倾向抽样调查报告中，排名前10位的作家有：鲁迅、金庸、琼瑶、巴金、冰心、老舍、贾平凹、古龙、三毛、王朔。金庸、琼瑶、古龙、三毛等港台作家榜上有名，可见港台作家作品在当时内地（大陆）的知名度和销售量。
港台的通俗流行文学，包括言情、武侠、侦探、财经等题材作品。言情如琼瑶、岑凯伦之作，武侠如金庸、古龙之作，侦探如《007》《福尔摩斯》等，极大丰富了大陆的文化阅读和消费市场。
改革开放，潮起珠江，广东出版得风气之先。自上世纪80年代以来，在《花城》《作品》《广州文艺》等刊物上，广东陆续引进金庸、琼瑶、白先勇、梁羽生等港台作家小说；金庸、古龙、张爱玲、梁羽生、亦舒、李敖、吴淡如等作家的著作版权都曾签给花城出版社。
频繁的港台海外版权往来，一方面促进市场对广东出版物的认同，另一方面也使广东文化生产领域更早具备了市场开放性。据张懿介绍，20世纪80、90年代，花城出版社引进出版席慕蓉的多部重要作品，包括诗集和散文作品，如《七里香》《无怨的青春》《时光九篇》《席慕蓉抒情诗合集》等。作为席慕蓉创作生涯中的第一部诗集，《七里香》的引进出版在当时引起了强烈的社会反响，引发了席卷全国的“席慕蓉热”。
20世纪90年代，花城出版社推出白先勇的多部作品，其中《白先勇自选集》包括小说、散文、杂文、论文书评、对话访问，较全面地反映了白先勇在艺术创作上的成就。2000年出版的《白先勇文集》，涵盖了其代表作如《寂寞的十七岁》《台北人》《孽子》《第六只手指》；文集系列后续还推出《游园惊梦》等戏剧、电影卷。
“武侠热”背后也有广东出版的“推波助澜”。20世纪80年代，花城出版社率先出版了梁羽生的经典代表作《萍踪侠影》，以及古龙的多部经典作品，如《圆月弯刀》《陆小凤》《绝代双骄》《奇侠绝情剑》等。
当时，为向内地（大陆）读者介绍港台作家的优秀作品，时任广东人民出版社社长的岑桑先后主持出版了梁羽生、陶然、海辛、李辉英、黄河浪等多位著名作家的作品。过去被认为不能登大雅之堂的武侠小说，在广东成批出版，不但使作者本人深受感动，而且有助于消除大众对武侠小说的偏见。
广东着力推介通俗文学，不仅有历史、地理因素的影响，也与广东人敢为人先的“饮头啖汤”精神息息相关。通俗文学是民间的、市井的，而广东文化基因中具有天然的市井性与大众性，更使得二者两相契合。
与主流文化一起汇成当下文化新景观
据学者黄子平在《香港文学在内地》一文中介绍，1985年前后，港台通俗文学作品在内地（大陆）形成传播的“高潮期”，出版的力量不可小视，许多出版社不分专业和范围地竞相印行港台武侠和言情作品，种类之多、发行量之大都极可观。两三年内，主要武侠与言情小说家的重要作品已基本在内地（大陆）出齐。
谈起香港文化，广东作家陈崇正说：“我喜欢香港电影，喜欢周星驰和BEYOND乐队。我还喜欢金庸，中学时代也读过倪匡，老家的床底下还放着一套卫斯理。”在文学创作领域，除了金庸、琼瑶为代表的通俗文学，港台的严肃文学对广东文学乃至中国文学的发展也产生了深远影响。广东省作家协会主席、暨南大学文学院教授蒋述卓表示，20世纪80年代，香港文学在创作技法、创作观念上对广东文学产生了很大的影响。“比如说刘以鬯、李碧华带有后现代色彩的小说创作以及倪匡的科幻小说，就曾对广东文学起到了正面影响。”
除了文学，港台的音乐、电影也曾风靡全国。在评论家孟繁华看来，当时内地（大陆）尚未产生本土消费文化，港台文化执行了它的休闲功能，而港台文化的“反哺”也全面改写了内地（大陆）的文化生活和民众的文化消费趣味。这些借由文学、电影、音乐而镌刻进青春的记忆、积蓄的能量，滋养着一代人的成长，与主流文化一起汇成了当下的文化新景观。
百年经典再探：从康拉德到金庸，留给我们的书香之旅
在文学的绵延历史中，总有一些作家、一些作品，像恒星般辉煌，指引着读者的心灵航程。随着时间的流逝，我们不仅要回顾离开的作家，更要在他们的文字中找到共鸣和启示。2024年，正值多位文学巨匠故去周年之际，他们的作品依然在书香中回响。本篇文章将深度解读约翰·巴思、聂华苓、约瑟夫·康拉德、卡夫卡、安部公房、苏珊·桑塔格、梁羽生和金庸等作家的文学贡献与内涵，探索他们留下的经典如何在当下时代依然充满生机。
文学不仅是个人情感的倾诉，更是一次次对生命的探索。正如康拉德所说：“我们疲倦的眼睛还是在探索——始终在探索。”作家，通过文字，将生命中复杂的情感及体验凝聚成艺术。一些作家去年离世，他们的作品却在书架上继续存在，代表着一种永恒的探索。当我们翻开这些书本，便是在与作家灵魂的对话。
对于后现代主义的代表约翰·巴思而言，作品的魅力在于其独特的叙述方式与深刻的思考。《客迈拉》以阿拉伯和希腊神话为背景，透过三个不同故事的交织，不断挑战传统文学的叙述结构和内涵。在巴思的重写中，我们发现经典不仅是过去的遗产，更是当代文化脉络下的再创造。在新的时代语境中，这些神话故事被赋予了全新的意义，提示现代读者传统与当前之间的张力。
而美籍华人作家聂华苓，则是以对人性深刻的理解和尊重在文学上作出贡献。她的《桑青与桃红》将传统与现代的境遇相结合，探讨了更广泛的文化冲突和身份认同问题。聂华苓所追求的“超越地域、超越文化”的目标，无疑为当今多元文化的理解提供了重要的视角。她的作品推动了中国文学在国际上的传播，使我们在阅读时，仿佛能够感觉到跨文化之间的沟通与共鸣。
经典作品往往承载着丰富的主题与思想。康拉德以其独特的视角，描绘了人类存在的孤独与矛盾。在《黑暗的心》中，他探讨了人类精神的复杂性，以及欲望与绝望之间的微妙关系。康拉德用其精湛的叙事技巧，将个人处境与普遍人性连接，让读者在字里行间体会生活的真实与厚重。通过深入的心理描写，康拉德揭示出生命的脆弱与不确定性，鼓励我们直面内心的黑暗，以寻找光明。
卡夫卡的世界则充满了梦幻与荒诞。在《猎人格拉库斯》中，格拉库斯的哲思反映了人如何在不断变化的环境中寻找方向。卡夫卡那种引人深思的叙述方式，以及对人性深刻的洞察，挑战了我们对于现实与幻想的定义。他从未到过中国，但对中国文化的热爱却在作品中生动体现，这说明文学的力量可以无国界。卡夫卡与庄子之间微妙的联系，更像是在提醒我们，在复杂的社会中，理智与感性、现实与梦境是多么纠缠。
作家的风格与语言是其作品的灵魂。巴思的语言带有一种后现代冷幽默，常常用诙谐的方式叙述那些严肃的主题。他的对话活灵活现，与人物性格的发展形成鲜明对比，展现了当代社会的讽刺与矛盾。反观聂华苓，她的叙述则更多地注重文字的优美和感情的细腻。在叙述中，她常通过自我反思融入作品，让广大读者能够感受到作品的情感温度。
当代作家安部公房，通过简练却深邃的语言，探讨生存困境与内心世界的关系。他在《砂女》中对环境与人类存在关系的深刻思考，使作品不仅具备了文学的美感，也让人深思现代人在快速都市化下的生存状态。对自然的反思及人际关系的探讨，正是安部公房作品的核心，进而影响和启发现代读者对自我及社会的思考。
角色的塑造是文学作品中的另一重要元素。巴思善于构建多元而立体的人物形象，人物在其作品中总是处于寻找自我的旅程中。无论是《信》中对角色内心的探讨，还是《客户迈拉》对神话人物的重新解构，巴思都通过生动的细节来刻画人物的内心世界，使其充满真实感。
聂华苓的人物则显得更加细腻与复杂。她在《桑青与桃红》中通过深刻的心理描写，让角色在传统与现代的冲突中不断探索自我，这不仅让人物形象更加鲜活，也让读者对角色的命运感同身受。而金庸的武侠小说，如《射雕英雄传》，通过英雄与恶人的镜头，探讨了正义与邪恶的界限，其角色塑造蕴含着丰富的文化内涵与哲学思考，引发读者广泛的讨论与研究。
作品的结构与叙述方式同样为其深度增光添彩。从巴思对神话故事的重构，到康拉德在叙述视角上的大胆尝试，作家们无不在摸索中寻找适合表述的形式。在《黑暗的心》中，康拉德运用了复杂的叙述结构，通过不同视角的转换，使得读者在逐渐接近真相的过程中经历了内心的波动。
而卡夫卡则通过非线性叙述，让读者在梦与现实之间游弋，模糊了真实与幻想的边界。安部公房的作品，如《他人的脸》，在结构上往往会运用象征与隐喻，来加深主题的表现，而当代的叙述也往往带有浓厚的自我意识，让读者在阅读过程中体验到一种参与感。
阅读经典作品，让我感受到的是一种无穷的智慧与生活的探索。约翰·巴思对神话的重新解读，让我在熟悉的故事中看到了新的可能。聂华苓的文字柔韧而真实，传递了跨文化背景下的思考，让人心生共鸣。康拉德的深刻思想让我反思个人在社会中的位置，而卡夫卡的荒诞又让我意识到自身困境中的可能性。
在这些作家的笔下，我感受到的不仅是文字的力量，更是人性的脆弱与坚韧。他们的经典作品如一扇窗，带我们窥见不同时代的风景与思考。“写下即永恒。”正如佩索阿所言，作家们留下的书香将永远萦绕在读者的心间。
回顾这些作家的贡献，我们发现他们的作品仿佛是一条长河，承载着思想的涌动与文化的交融。在纷繁芜杂的现代社会中，这些经典的回响提醒我们，文学不仅是一种艺术表达，更是一种生命的理解。无论是对自我的探索，还是对社会的反思，书中的每一页都在等待我们去翻阅、去经历。
对于当代读者，我相信这些作品能够带来启发与思考。不论是寻找文学的美，还是想要理解人类自身，抑或在混乱的时代中寻找一丝向导，经典的力量无处不在。让我们在书香四溢的阅读中，与这些伟大的作家跨越时空的对话，汲取智慧的营养，并在生活中不断探索。
让我们的心灵在经典的世界中畅游，去感受那些跨越世纪的书香流淌。无论这个时代如何改变，文学的力量将始终如一，启迪心灵，恢复生命的质感。
被低估的伟大文学家
金庸先生，一般被认为只是通俗武侠小说作家，其作品主要供大家闲余时间消磨时间，登不了文学的大雅之堂。其实不然，金庸先生虽然采取的是武侠小说这种通俗的文学形式，实际上却达到了一般文学作品无法企及的高度，金庸的文学地位被大大低估了。
金庸的小说是我国传统文化的集大成者。金庸的早期作品，集中体现了儒家思想的优秀部分，也就是儒家的“侠”。比如《书剑恩仇录》和《射雕英雄传》，集中体现了儒家思想的精华，那就是关爱天下苍生疾苦，热爱国家，奋发图强，所谓“侠之大者，为国为民”。
金庸中期的小说，又表现了我国道家文化的思想，比如《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》等，里面的主人公没有了郭靖大侠那种为国为民的大格局，跟心爱的人一起，过隐居田园的生活才是他们追求的目标。隐居江湖，不问世事，过超然的生活。当然他们偶尔也会帮助一下身边的人，或者帮助百姓做点事。这就是道家的“侠”。
后面的作品就是佛家的“侠”，比如《天龙八部》，代表人物是萧峰，体现了“众生平等”，超越了民族，不管是宋人还是辽人。
最后的作品《鹿鼎记》是反侠作品，更接近现实主义。现实中真正的大侠非常的少，更多的是普通人，韦小宝是普通人的代表。鹿鼎记里面也有大侠，那就是陈近南，一旦失去了主角光环，大侠在现实中也是寸步难行，最后是悲剧的结局。韦小宝虽然贪财好色，但是讲义气，不出卖朋友，做事有底线，跟坏人不同。
总之，金庸的小说既是中国传统文化的集大成者，又体现了现代的思想，曾经被提名为诺贝尔文学奖候选人。他的作品影响之大，当今时代无人能及。他的作品劝人向善，劝人心胸开阔，光明磊落，劝人爱国爱民，行侠仗义，教人正确地做人道理。读了可以启迪智慧，陶冶情操。他的作品还被拍成了多个电视剧和电影，对推动社会的进步和人们思想素质的提高起到了非常大的作用，这不正是严肃的文学作品想达到又很难达到的目标吗？
金庸的文学地位也越来越得到业内的承认，金庸生前曾担任过浙大文学院院长，北大从90年代起就开始开设金庸作品鉴赏课程。相信随着时间的推移，金庸的文学地位会越来越高。
