以下哪些作家并称为世界三大短篇小说家

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以下哪些作家并称为世界三大短篇小说家

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【单选题】假定基因A是视网膜正常所必需的，基因B是视神经正常所必需的，（注：只有当A和B同时存在时，视觉才正常）。这两类基因分别位于非同源染色体上。现有基因型均为AaBb的双亲，从理论上分析，他们所生的后代视觉正常的可能性是（ ）

【单选题】下列杂交组合属于测交的是（ ）

【单选题】孟德尔对遗传规律的探索经过

【单选题】在性状分离比的模拟实验中，甲、乙两小桶里的乒乓球模拟的是（ ）

【单选题】某种鼠中，黄鼠基因A对灰鼠基因a显性，短尾基因B对长尾基因b。且基因A或b在纯合时使胚胎致死，这两对基因是独立遗传的。现有两只双杂合的黄色短尾鼠交配，理论上所生的子代表现型比例为（ ）

【单选题】假定基因A是视网膜正常所必需的，基因B是视神经正常所必需的，（注：只有当A和B同时存在时，视觉才正常）。这两类基因分别位于非同源染色体上。现有基因型均为AaBb的双亲，从理论上分析，他们所生的后代视觉正常的可能性是（ ）

【单选题】下列杂交组合属于测交的是（ ）

【单选题】孟德尔对遗传规律的探索经过

【单选题】在性状分离比的模拟实验中，甲、乙两小桶里的乒乓球模拟的是（ ）

【单选题】某种鼠中，黄鼠基因A对灰鼠基因a显性，短尾基因B对长尾基因b。且基因A或b在纯合时使胚胎致死，这两对基因是独立遗传的。现有两只双杂合的黄色短尾鼠交配，理论上所生的子代表现型比例为（ ）

中国作家协会主管

范墩子的写作，与大多九零后青年作家的写作一样，他们以自己最为个性的表述，让文坛在看清他们的面貌时，也获得了一份惊喜。特别是他们写作的整体程度与年龄的反差，更让人吃惊。范墩子的小说集《虎面》或许无意识地点破了他已经呈现出来的写作状态。

范墩子现已出版短篇小说集《虎面》《我从未见过麻雀》，并有小说见于《人民文学》，直至今天推出长篇小说《抒情时代》。他在文学之路上的快速、全面成长，不能不引出我们对文学的诸多思考。比如是时代、生活成就了他的写作，还是个性、天分成就了他的写作？从短篇小说，到中篇小说，再到长篇小说，这条作家需要时间来磨炼的写作之路，可以被年轻的作家们快速走完吗？特别是我们陕西前几代作家用生命积累的成为经典的写作经验，就是厚重的生活、苦难的体验、深刻的表达、神圣的使命，以及拼命的写作态度。

可以说，走出大学之门不久的范墩子，甚至还未摆脱一个学生的样子，社会生活于他，不会是捅破一层纸那么简单。但他的《抒情时代》，依然给我们展示出了时代、生活中的女性杨梅。因此，在他们这一代作家身上，生活除过当下身处的现实，更多的是记忆，是感觉，是个人生命成长中那些被时间强烈地留下来，又被激情唤醒的东西。我以为，就他们目前展现的写作实力而言，深入生活，在很大程度上就是深入自己，深入自己对这个世界的十几年的青春记忆。他们的写作，必须完成他们的“抒情时代”。

正因为如此，我从对范墩子的一些思考中，看到了他写作的三个背景，或者说是他写作的三个优势。

范墩子是我的同乡，永寿是我们共有的生命原乡。在古老的丝绸之路上，它是走完关中平原，在地理上遇见的最初起伏的山梁，它在汉代甘泉宫的范围里，其中的明月山就是汉代名臣娄敬晚年生活的地方。我们村子的后边，就是唐代长孙无忌的墓地。汉代陆贾的墓，欧阳询遗碑，唐大司徒刘沔神道碑，都在范墩子生活的故土上。这是永寿从古至今的历史、人文脉搏，它跳动不止，从未停息。

40年前，洪汉鼎在永寿度过了他人生最艰难、青春最苦闷、思考最活跃的时期，他在这里读书、思考、写作，完成了他一生最重要的翻译和著述，从这里考取研究生，成为当代哲学大家。著名诗人毛锜，在葬有娄敬的明月山完成了他的散文集《种金坪记》，把当代文学创作的种子、梦想，种在了永寿这块土地上。有这样的精神原乡，范墩子身上所显示出的梦想、写作活力、写作成就，就不难理解了。

这是我在范墩子的写作中，最看重的一点，也是将来影响他的写作的最重要的潜质。范墩子是写小说的，或者，他还是写散文的，最近还写完了咸阳塬上的古陵系列。其实，他还是一位诗人，他的写作，应该是从写诗开始。我最早读他的诗，是某次作为评委，读到了一组很不一样的诗，评奖结果公布，才知道那组编了号的诗是范墩子写的。从那时起，我就把他归为诗人小说家，并以此观看他的作品。这不是一种理念的固执，诗人小说家，实在是文坛的一种不可忽视、不可低估的群体或现象。有着诗人基因的小说家，他们的写作总是那么与众不同。他们引领着小说，走出一般的故事叙述，向着另一种不为我们所知的境界，做着文学更深层次的探索。参加过“青春诗会”的正宗诗人阿来、韩东、杨争光，他们的小说早已被文坛领略。文坛大家贾平凹，他的诗歌被视为试水文学创作的起点。起点即高点，他唯一的一部诗集《空白》，27年后还能再版。在他最新的笔记体小说《秦岭记》中，当读到这样的诗句“父母过去了/语言就是故乡/让我做石头，敲击我吧/敲击出火”，谁能不怦然心动？陈忠实七律诗《白鹿原》中“从来浮尘难化铁，十年无言还无言”，足见其古体诗的功力。

范墩子把他写诗的能力转化到小说中去。他的小说，从故事、情节、人物、语言到架构，被赋予诗性的灵魂。诗性对小说的帮助，不是简单的语言情节的诗化，而是从空间至叙述，获得一种诗意的境界和格局。

一个人有他的生命图谱，一个作家有他的文学图谱。文学图谱中的写作，在一定程度上，取决于作家的阅读。我们中的很多作家，由于阅读的局限，使自己的文学图谱在阅读层面上很不完整，单一、零碎的阅读，使很多作家的作品缺乏原创性。因此，丰富的阅读，会影响着作家写作的每一步。特别是完整的阅读，会及早遇到那些能打开视野、引导方向、调整审美的杰出作家，这对一个成长中的作家是非常重要的。我观察到范墩子经常阅读的新书，都是最新被关注的作家和作品。年轻人的精力，对文学的痴爱，让他有了如饥似渴的阅读欲望。这种海量的阅读，不断丰富他的阅读图谱，会把他的写作，推至一个更高的高度。

最后，还是回到前面说的生活。记忆再丰富再深刻，都不及现实的丰富和深刻。当记忆中的激情沉静下来后，青年作家也会像陕西的老一代作家一样，面对自己的时代，面对自己的生活。等到告别“抒情时代”的写作之后，他们也会像老一代作家一样，把握住自己的时代，把握住自己的生活，为当代文学的长廊，留下自己最新塑造的，会被流传下去的文学形象。

阎连科谈三大短篇小说巨匠

本文摘自《百年写作十二讲：阎连科的文学讲堂》（十九世纪卷）第二章第四节。 在十九世纪的短篇大师中，无疑生于1850年的莫泊桑，1860年的契诃夫和1862年的欧·亨利在我们今天的阅读中，是无法绕过的三座短篇创造的巅峰。虽然他们每个人都仅仅活了40余岁（莫泊桑43岁，契诃夫44岁，欧·亨利48岁），但每个人在自己的创作生涯中，都给我们留下了大量的作品和不朽的经典。在短篇小说这一领域，这三位天才所留下的经典，直到今天，我们都无法超越和闪躲（卡夫卡和博尔赫斯们除外）。回归到十九世纪写作的人物与故事领域内，比较这三位短篇大师在今天的影响、地位和写作的之差别，我们可以清楚的感觉到： 欧·亨利的写作，故事大于人物的存在。在欧·亨利的小说中，他给我们留下的是经典的“欧·亨利”的故事，而非永恒存在的人物。《麦琪的礼物》《都市一族》《警察与赞美诗》《命运之路》《最后一片叶子》《酒吧里的世界公民》等，都有着让读者过分喜爱难忘的情节，但其人物的音貌与灵魂，却多是单一的、少变的、被作家在故事写作之前设定的。人物为了故事的存在而存在，乃至是人物为故事的戏剧性到来而在故事中活着、言语和行动。甚至，人物仅仅是为了满足故事而被写作（非创造）。即便我们在阅读之后，对人物产生极大的爱与同情心——如《麦琪的礼物》中的夫妻，我们对他们的爱，皆因故事中的“意外”而来，而非他们对对方多么了不得的情感而产生。《最后一片叶子》，那打动我们的是故事中的情节，而非人物内在的魂灵。以此尽览欧·亨利对于后来者的写作与影响，不凡就不凡在他的故事上最独有的“故事法”，而非对他人、对人物和精神世界的探索和创造上。 与此同论，年长于欧·亨利却几乎是同时开始创作小说的法国作家莫泊桑，则是把人物与故事平衡得最好的人。在他的每一篇小说中，作者都把人物与故事放在同一个天平上，一端是故事的重量，一端是人物的分量。平衡、相等，是莫泊桑赢得读者并成为不朽的短篇大师的基点。他绝不在人物上慢待故事，更不会在故事间疏忽人物。《项链》 《两个朋友》《我的叔叔于勒》《羊脂球》等经典名篇中，无不是在故事与人物间最大限度地完成二者的平衡：既不在“意料之中、情理之外”丝毫地减弱人物的复杂和人物情感的丰沛，又不对人物独有的丰沛塑造中忽略故事在文学、读者和论家中的地位——尤其故事对读者的意义。愈是意料内外中的故事的奇特，则愈是需要最为丰满、丰沛的人物来化解故事的戏剧性与传奇性，以此达到文学最高的境界——“真实”，而非戏剧性的高度。 在故事与人物间，莫泊桑堪为平衡之大师（短篇），但与小他十几岁却几乎都在同年开始写作的俄国作家契诃夫相论相说时，后者是一位更加天才的文学巨人，短篇大师。他的天才禀赋，不来自于莫泊桑那样身后有着大作家左拉、福楼拜的起悟和导写，而是有着俄罗斯大地给他带来的，天然的对人的爱的理解与情怀。如果把契诃夫和莫泊桑放在文学的天平上比较与评说，莫泊桑是人物与故事均衡、平行、相等的不偏不倚的最好的中立人。那么，契诃夫的伟大，恰恰就在于他打破了这种平衡，让故事与人物相等的天平，发生了倾斜和重心的偏移——契诃夫这位不朽的作家，在他一生的写作中，无论是戏剧还是小说，都更重视人——人物的情感存在，而非人物与故事的平衡。在契诃夫最好的短片中，《一个小官吏之死》《变色龙》《万卡》《草原》《跳来跳去的女人》《第六病室》《大学生》《套中人》等，这些小说无不着力在人和人的命运上，而非着力在故事的冲突和戏剧性的反转上。而莫泊桑的最好的名篇《项链》《两个朋友》《我的于勒叔叔》及《羊脂球》等之中，或多或少，人物和人物的命运，还无法摆脱对故事戏剧性的依赖。他最为著名的短篇《项链》《我的于勒叔叔》和《两个朋友》等，则尤其如此，如同欧亨利的故事在法国的生根开花。 当然，在莫泊桑的小说中，他对人物俗世生活的包容、理解与爱，乃至对人物内心的刻写与描摹，都非欧·亨利可以企及之。让比较重新回到契诃夫的身上去，我们会发现契诃夫的写作中，完全摆脱了作家对故事戏剧性的依赖。我们从他笔下的人物身上，看到的是他对人本身实在形象或抽象形象水乳交融的描绘（如《变色龙》）和小人物在偶发冲突中“人”的存在的不安。人物的命运，在契诃夫那儿取代了故事，而非故事在安排着人物的命运（如《项链》）。《一个小官吏之死》中的切尔维亚科夫，《变色龙》中的巡官奥楚蔑洛夫，《万卡》中的男孩万卡·茹科夫，《跳来跳去的女人》中的伊万诺夫娜以及《大学生》中的大学生韦里科波尔斯基和双双为寡的母与女等。他所关注的人物，几乎都是俄罗斯大地上的小人物，哪怕如同《一个小官吏之死》和《变色龙》这样的小说，带着作家鲜明的讽刺和批判，也同样还包含着作家的爱与同情在其中。正是契诃夫在笔下对人物执着的爱和追求故事或多或少的淡远与疏离，让我们从他的小说中更多地读出了超越莫泊桑的对人的理解的精神来。换言之，在契诃夫的小说中，有更多的精神的光芒和人的存在的光辉；而在莫泊桑的小说中，则更多有人、人性与故事的平衡之艺术。具体说，如《羊脂球》那样的充满着对人性鲜明的爱恨的小说，在莫泊桑的小说中还是少了些，而对故事的钟情的篇目还是多了些。 以契诃夫和莫泊桑的人物为比较，前者与后者最大的不同，就是前者在写作中更钟情于人和人的命运，而后者对人和故事均衡的着力，分散了他对人的精神之光的专注和光源点。当然，把莫泊桑和欧·亨利放在一起比较时，我们会毫不犹豫地说，莫泊桑是伟大的，而欧·亨利是绝不能忽略的。当然，回头而道，即便文学在走过对人——个体人更为关注的20世纪后，我们也不能忽略到故事对文学的意义，如同我们——作家、读者与论家，都共同意识到人的意义在文学中往往大于故事的意义一样。这也是我们今天对欧·亨利的喜爱之所在。