《星落凝成糖》中拿捏四个角色五种性格，专访陈星旭：希望自己不被定义

从外冷内热的神君“少典有琴”到憨直呆萌的“火妖辣目”，从只想暴富的杀手“没有情”到浪漫多情的才子“闻人”，在江苏卫视的热播剧《星落凝成糖》中，演员陈星旭一人分饰四角演绎五种性格，精湛的演技广受好评。4岁开始拍戏，迄今已有23年戏龄，这位年轻的“老戏骨”，将多面人物稳稳拿捏。这一次在“星糖”里，对于角色有着怎样的理解，近日，接受了半岛全媒体记者的采访畅聊了幕后。

一天演三四个角色，每次换装都得俩小时

4岁开始拍戏，陈星旭迄今已有23年戏龄。从《激情燃烧的岁月》中童年石海，到07版《闪闪的红星》中的潘冬子，在戏骨云集的剧组长大，和不同角色交叠成长，这些经历打磨了陈星旭的气质，也为他之后的发展道路预埋了伏笔。

长大之后，陈星旭饰演的角色基本都比较立体，无论是新版《射雕英雄传》中聪敏机警却处处争强好胜的，还是《东宫》里步步为营、腹黑心狠的太子殿下李承鄞，性格都很多面。谈及《》的创作，陈星旭表示，“我在剧中演了四个角色、五种性格，表演起来很有挑战性。”从外冷内热的“少典有琴”到憨直呆萌的“火妖辣目”，从只想暴富的杀手“没有情”到浪漫多情的才子“闻人”，要在四个风格迥异的角色之间精准切换，演绎难度可见一斑。“每一天都要演不同的角色，每个人的言行举止都完全不一样，走路的步态、神态、眼神，包括说话的方式、节奏、语音语调等都要有非常大的变化。”

在陈星旭看来，在不同角色间来回切换也是《星落凝成糖》的一大看点。为演好这些角色，他会在开拍之前花费大量时间揣摩角色特质，并与导演、编剧做好沟通。拍摄过程中，他也需要不停更换装束，以契合不同角色的外型特点。“每一个角色都有着对应的妆容，而我一天要出演三四个角色，每次换装都要2个小时。同时演这四个角色甚至会有‘精分’的感觉。”

挑战越大，收获也越大。当被问到此次拍摄给陈星旭留下印象最深刻的事情时，他笑着说道：“这真的不会剧透吗？”犹豫几秒钟之后，他再次给出回答：“比如少典有琴三个神识相见的那场戏就很精彩，希望观众可以自己去看。”

戏里互动超甜蜜，戏外师兄妹聊得欢

由他饰演的“少典有琴”和李兰迪饰演的“夜昙”从互不认可到相爱相知，这对CP相当好嗑。陈星旭表示，“‘少典有琴’一直都在自己的世界里修炼，没怎么跟人交流过，所以就成为社恐，害怕跟人接触。”但就是这样的一个“社恐”，却在“社牛”夜昙的感染之下，逐渐转变了模样。最初，携吉兆而生的青葵才是少典有琴的命定之人，阴差阳错之下，他与夜昙结缘。细想一下，这样的安排才是最好的结局。相似的成长经历让两人能更加理解彼此。加上两人性格差异明显，一个静一个动，一个内向一个外向，互补的两个人注定会走得更加长久。

剧中，“社恐”和“社牛”的互动甜蜜满分。戏外，陈星旭也给出高默契度的秘诀：两人是学长和学妹的关系，同是校友沟通起来很是顺畅，在拍摄前期便打好了情感基础。“ 其实很早就认识兰迪，当时她年龄比较小，现在再见她就是有一种长大的感觉，分析角色都非常透彻。我们都毕业于中央戏剧学院，所以会在片场聊学校里的老师、同学，分享自己在学校的欢乐瞬间，距离一下子就拉近了。而且我们表演的方式很像，在一起搭戏很舒服。”

希望自己不被定义，将爱好变为职业很幸福

，在“星糖”里有还有不少陈星旭的熟人，“像妹妹紫芜扮演者戴雅琪在《一见倾心》中也我妹妹，还有嘲风扮演者陈牧驰也合作过《山河表里》，可以说是‘老铁’。”陈星旭透露，整个剧组气氛都特别融洽，大家在拍摄间隙会互相拍照也会做成表情包。真实性格与角色反差大的，他认为是，离光青葵的扮演者何宣林，“戏中她温文尔雅，戏外的她性格开朗、也比较活泼。”

“为了以最好的状态进入拍摄，平日休息的时候，大家都会健身，在不同的健身房出现，真的有点卷起来的感觉。”采访中，陈星旭表示， “剧中吊威亚的戏份很多，我第一次知道在做空中旋转动作的时候是有转网的，在里面可以转动身体，不过，转网的材质是铁的会卡在你的胯骨那个位置，所以其实做起动作就很疼，但是拍出来效果会更好，付出也是值得的。”

陈星旭希望未来自己的戏路越走越宽，“在同一个时期、同一个年龄段出演同一类角色，就会让自己陷入一个固定的节奏和模式，跳不出舒适圈，所以我一直希望自己出演的角色各有差异。演戏最开始就是我的爱好，将这个爱好变成了职业，是很幸福的一件事。”在他看来，每一部戏都是进步，每一个角色都是最爱，“这些都是我用心对待的作品，并为之付出很多努力。”对于剧集播出效果的期寄，陈星旭表示，“这我第一次尝试古装仙侠题材的戏，全组人的都非常努力，也希望将最好的一面展现给大家，让观众能看到一个完全不同的陈星旭。”

香艳、惊悚、魔幻、悬疑，这片有点东西

南瓜君最近被一个男人给迷住了。

随着Disney+的漫威新剧《洛基》的热播，

尤其是是那张英俊帅气的脸庞，更是给这个角色加分不少。

也正因为抖森的精彩演绎，让洛基这个角色圈粉无数。

这让南瓜君想起抖森曾经演的一部

同样是反派，却让人又怜又恨，和洛基的魅力不相上下。

虽然这个名字略有些拗口，但熟悉了解他的影迷和粉丝都亲切地叫他：

即使你没有看过他的作品，也一定对他那些名垂影史的杰作有所听说。

从让他在好莱坞站稳脚跟的另类超英片

这位怪咖导演在将恐怖、魔幻元素挥洒自如的同时，也用怪诞的想象力征服了世界。

2017年，他凭借一部奇幻题材的，从威尼斯电影节开始，一路横扫各大知名电影节的奖项。

故事还要从刚刚丧母的小女孩说起。

在母亲下葬当晚，母亲的鬼魂现身。

提醒伊迪斯长大以后要小心一个名为

幼小的伊迪斯只有害怕，完全不明白这句话到底意味着什么。

长大之后，伊迪斯成为了一个业余作家，她对小说创作充满热情。

因为她的作品写的不是鬼怪就是亡灵，少了女性作家擅长的爱情元素。

伊迪斯对于这种刻板印象很是生气，她猜想一定是投稿时的字迹太过女气才导致这样。

为了打消出版社的偏见，她决定用父亲公司的打印机写稿子。

这天就在她埋头打字时，意外邂逅了前来与伊迪斯父亲

对伊迪斯的作品大为赞赏，这让伊迪斯对这个相貌英俊的绅士好感度拉满。

但父亲在听过托马斯的推销之后。

只觉得托马斯所说的采矿理念只不过是纸上谈兵的东西。

托马斯也不过是空有一副好皮囊但难成气候的小伙子。

同时拥有才华却不认可的遭遇，引起了伊迪斯的共鸣。

紧接着伊迪斯便跟随托马斯回到了他英国的老家——

嫁入古宅的伊迪斯开始经历了许多不寻常的事。

她开始频繁地咳嗽，大病小病不断。

偌大的古宅中似乎有着除了他们以外的生命存在

每个晚上，伊迪斯总能感觉到有人影出现在这栋房子里飘荡。

每次午夜梦回的时候，伊迪斯被惊醒时都发现丈夫不在身边。

明明伊迪斯才是庄园的主人，但露西尔却掌管着钥匙。

对弟弟有莫名的掌控欲不说，还总是给伊迪斯脸色看。‍

除了这些，一次次的夜半游走，伊迪斯发现许多神秘的物品。

锁在橱柜的录音带、藏在地窖的留声机、深不见底的血红黏土池与托马斯的旧照片等等……‍

当伊迪斯开始觉得不对劲的时候，托马斯又告诉她一个惊人的消息：

这里因盛产猩红色泥土，而又被称为“猩红山峰”

母亲多年前的忠告再次回响在耳边，让伊迪斯不禁后背发凉。

伊迪斯发现这个庄园跟想象中的庄园有点不太一样。

这对姐弟似乎也隐藏着不可告人的秘密……‍

伊迪斯开始感觉到自己，自己可能只是一枚巨大阴谋中的小棋子。

她必须在深爱的丈夫托马斯和来自超自然力量越来越多的不祥警告之间，做出选择。

作为一部六年前的作品，《猩红山峰》无论是特效还是场景布置放到现在都不落俗套。

这很大程度上得益于导演的强迫症。

如此细致的工作也造就了他一丝不苟的性格，他对待电影细节要求十分严格。

这也成就了《猩红山峰》油画般的厚重感和故事感

古堡里的家具要做了大小两套，角色恐惧时，用大家具衬托情感，平常用小家具形成对比；

蝴蝶翅膀上布满“fear”字样是刻意留下的心理暗示；

露西尔和弟弟争执，一怒之下用刀刺向托马斯的脸，金属和骨头摩擦的声音令人心悸......

这些场景在电影里一闪而过，但陀螺依旧都力求完美。

还有经常在夜晚出没的红色骷髅鬼魂，散发着黑色的气息。

搭配诡谲阴森的乐曲，时不时就给人强烈的视觉冲击。

最重要的是，鬼魂的存在并不单单是为了营造古宅的

他们代表的是逝者残存的执念化身

他们推动着情节走向高潮，逐步引导着伊迪斯逐步发现隐藏在黑暗角落中的真相。

片中的主色调为红色，前半段的红色总会透露出未知的诱惑和凶险。

后面则代表着血腥、复仇更隐喻着炽烈的人性。

没有过多血腥画面，总在心马上提到嗓子眼处，戛然而止。

无声胜有声的设定，充分调动了观众的想象力，让大家陷入越想越后怕的循环里。

作为一部古宅惊悚片，恐怖氛围它有，悬疑感它有，鬼，它也有。

无论是结尾出乎意料的反转，还是铺垫在每个故事里的线索，都设计得十分精巧。

此外，影片还有一层社会议题的警醒。

鬼魂无处伸冤找上了伊迪斯，伊迪斯也通过他们发现了古宅里的秘密。

这些何尝不是一种因果轮回式的互助？

导演只不过把这些元素从现实生活中提炼出来，用血腥、恐怖的方式放大这些人性的恶。

盘点十大国产魔幻烂片：国产魔幻大片哪家强？大哥都要晚节不保

top10：《西游记之大闹天宫》豆瓣评分：4.2；票房：10.44亿

本片为了呈现特效魔幻，邀请了国际特效团队，耗时3年制作完成。没想到在特效上投资4000万美金，却拍出了一部史无前例的超豪华儿童片。影片把西方魔幻故事强加给中国经典《西游记》，生搬硬套神族和魔界，还编造了孙悟空与九尾狐谈情说爱，这简直是丧心病狂的恶搞中国名著啊。完全就是一部教科书式的烂片。

top9：《三生三世十里桃花》 豆瓣评分：3.9；票房：5.34亿

这是一部典型的画虎不成反类犬的奇幻片，58集的连续剧硬生生地压缩到100分钟。张艺谋御用摄影师，国际知名特效师，这强强组合却把电影排成一场升级的网游宣传片。这部电影除了用“美”来形容外，就再也没有什么东西能让人产生任何的感触了。极其糟糕的剧情，苍白空洞的人物，难见真挚的演技都使该片给人带来的仅仅是尴尬。如夜华实力宠妻的煮面桥段，要是应聘海底捞的话，估计年年都是优秀员工奖。

top8：《神探蒲松龄》 豆瓣评分：3.8；票房：1.52亿

这部电影打出了成龙主演的招牌，却没能够延续成龙大哥以往良好的观众缘，主要是这部电影拍得太烂了，而且它也是成龙大哥从影以来评分最低的一部电影。该片将《聊斋志异》和《倩女幽魂》胡乱结合，把一代文学大家蒲松龄改编成一个除妖师，同时《倩女幽魂》也被改得乱七八糟，真是费尽心思毁经典。

top7：《爵迹》 豆瓣评分：3.8；票房：3.82亿

该片是中国首部真人版动画片，众星云集，却只是为中国电影添加一个无法抹去的国际笑谈。那一刻在本片的衬托下，连《小时代》都成了业界良心。浮夸空洞的奇幻架构，庞杂混乱的故事脉络，还有令人发指的制作水准。无论从哪个角度来看，《爵迹》都在挑战观众对电影的认知，尴尬到令人感觉只是看了一场超长版的垃圾网游。

top6：《大话西游3》 豆瓣评分：3.6；票房：3.65亿

刘镇伟早已向世人证明了他全然不在乎过度消费自己的口碑，所这部电影和前者一样，从本质上来说是一部圈钱的作品。两个本不该出现的主演，加上拼接之前的经典桥段，造成剧情和品味的尴尬。导致故事还是那个故事，但感觉以非当年。当《一生所爱》响起时，一切都变了味道，不知道为什么一部让人笑着流泪的爱情圣经，竟演变成一部尴尬癌晚期的商业片。

top5：《战神纪》 豆瓣评分：3.5；票房：3807万

致力于把中国上下五千年全毁一遍的国产片，终于对成吉思汗下手了，导演以为拍的是《指环王》，其实拍的是《阿迪王》。该片将草原豪情的故事和西方魔幻类型结合，符合其史诗魔幻大片的定位，但影片中西式的魔幻元素，完全不经过本土化改良，直接套用显得不伦不类。同时特效的质量也是差的令人发指。

top4：《白狐》 豆瓣评分：3.3；票房：3148万

影片中舞台的布景，弱智的剧情，抽风的表演，页游的视觉。一群洗剪吹的造型还有雷人的台词，那强烈的《两只蝴蝶》既视感，谱上曲应该都能火遍短视频平台。从故事的开始到结局，活生生的让男欢女爱成为了贯穿始终的主线，妖也好人也罢，逃得出三界却逃不出床沿。三俗就是三俗，但能三俗的这么彻底也是一种风格了。

top3：《阿修罗》 豆瓣评分：3.0；票房：4984万

这部电影历时6年打造，耗资7.5亿，全片2400个特效镜头，绝对是华语特效电影的里程碑。在它面前什么《魔兽》，什么《星球大战》，什么《复联》统统秒成渣。该片打着好莱坞特效和西化奇幻的噱头，做的却是羊头狗肉的行径。胡编乱造的剧情，粗制滥造的特效，俨然使本自深邃的人性善恶变成了笑谈，不得不说它再次缔造了国产魔幻电影的奇迹。

top2：《降魔传》 豆瓣评分：2.9；票房：9176万

王晶的电影有两种，一种是用心拍的比如《追龙》，一种就是用来圈钱的，但娱乐大众就是他的目的，比如这部《降魔传》。它是一部伟大的作品，不负王晶之名，因为观众连骂他的心情都没有，多说一句都觉得浪费时间。本片刚一开始就是注水插回忆，如果减掉那些重复的回忆，影片整体可能不到一个小时。

top1：《封神传奇》 豆瓣评分：2.9；票房：2.83亿

此时最烂的大片终于出现了，没错就是最烂，没有之一，它就是投资5亿，巨星云集的《封神传奇》。该片集齐了你能想到的一切电影元素，中国神话、西方魔幻，喜剧，爱情，动作，怪兽，惊悚，恐怖等。一部电影居然糅杂了这么多的元素，槽点满满很难说到底像什么，但如果《封神传奇》这样不世出的烂片能成为中国电影的市场的一个警钟，倒也算得上功德无量。